Valencianische Schule (XVI) - Johannes der Täufer






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Johannes le Baptiste, tableau à l’huile sur bois du XVIe siècle de l’école valencienne, Europe, représentant Jean le Baptiste avec ses attributs (l’Agneau et l’inscription Ecce Agnus Dei), mesures 43 × 29 cm (avec cadre 68 × 52 cm), vendu avec cadre, en état moyen et non signé.
Description fournie par le vendeur
École valencienne vers 1500. « Jean le Baptiste ». Huile sur panneau de bois.
L'œuvre représente saint Jean Baptiste, identifiable par ses attributs habituels : l'agneau (symbole de l'Enfant-Christ) et le phylactère avec l'inscription Ecce Agnus Dei ("Voici l'agneau de Dieu"). La demi-figure possède un visage expressif et un regard intensément mélancolique, enchâssé dans une composition sobre d'un caractère fortement dévotionnel.
Le tableau provient de l'école valencienne de la première moitié du XVIe siècle, l'un des centres artistiques les plus importants de la couronne d'Aragon pendant la Renaissance espagnole. Grâce au commerce florissant en Méditerranée, Valence connaissait alors un essor économique et culturel remarquable, favorisant les influences flamandes et italiennes et transformant profondément la peinture locale.
L'école valencienne réunissait la tradition gothique tardive hispano-flamande avec de nouvelles impulsions Renaissance venues d'Italie. De nombreux artistes valencians adoptèrent progressivement plus de naturalisme, un intérêt accru pour l'anatomie humaine et une expression psychologique croissante, tout en restant attachés à des fonds sombres, à la rigueur de la composition et à la précision détaillée flamande.
Dans les premières décennies du XVIe siècle, des peintres comme Fernando Yáñez de la Almedina et Fernando Llanos marquèrent la scène artistique en apportant à Valence des modèles de Léonard de Vinci et de la Renaissance italienne. D'autres ateliers privilégiaient une manière de peindre qui se rapprochait du style hispano-flamand tardif. Cette coexistence des styles caractérise une grande partie de la production valencienne de cette époque.
L'œuvre présente plusieurs caractéristiques typiques de cette période de transition : la frontalité de la figure, le dessin linéaire du visage et des mains, l'intensité spirituelle de l'expression, et une palette chaude dominée par des tons terre et ocre. La représentation hiératique et dévote de la figure correspond en outre à la fonction religieuse de telles tavoles, créées aussi bien pour les autels que pour la piété privée.
Grandes cotes env.: Tableau 43 x 29 cm. Avec cadre env.: 68 x 52 cm.
École valencienne vers 1500. « Jean le Baptiste ». Huile sur panneau de bois.
L'œuvre représente saint Jean Baptiste, identifiable par ses attributs habituels : l'agneau (symbole de l'Enfant-Christ) et le phylactère avec l'inscription Ecce Agnus Dei ("Voici l'agneau de Dieu"). La demi-figure possède un visage expressif et un regard intensément mélancolique, enchâssé dans une composition sobre d'un caractère fortement dévotionnel.
Le tableau provient de l'école valencienne de la première moitié du XVIe siècle, l'un des centres artistiques les plus importants de la couronne d'Aragon pendant la Renaissance espagnole. Grâce au commerce florissant en Méditerranée, Valence connaissait alors un essor économique et culturel remarquable, favorisant les influences flamandes et italiennes et transformant profondément la peinture locale.
L'école valencienne réunissait la tradition gothique tardive hispano-flamande avec de nouvelles impulsions Renaissance venues d'Italie. De nombreux artistes valencians adoptèrent progressivement plus de naturalisme, un intérêt accru pour l'anatomie humaine et une expression psychologique croissante, tout en restant attachés à des fonds sombres, à la rigueur de la composition et à la précision détaillée flamande.
Dans les premières décennies du XVIe siècle, des peintres comme Fernando Yáñez de la Almedina et Fernando Llanos marquèrent la scène artistique en apportant à Valence des modèles de Léonard de Vinci et de la Renaissance italienne. D'autres ateliers privilégiaient une manière de peindre qui se rapprochait du style hispano-flamand tardif. Cette coexistence des styles caractérise une grande partie de la production valencienne de cette époque.
L'œuvre présente plusieurs caractéristiques typiques de cette période de transition : la frontalité de la figure, le dessin linéaire du visage et des mains, l'intensité spirituelle de l'expression, et une palette chaude dominée par des tons terre et ocre. La représentation hiératique et dévote de la figure correspond en outre à la fonction religieuse de telles tavoles, créées aussi bien pour les autels que pour la piété privée.
Grandes cotes env.: Tableau 43 x 29 cm. Avec cadre env.: 68 x 52 cm.
