Francisco De Goya (1746-1828) - Bullfighting






A passé cinq ans comme expert en art classique et trois ans comme commissaire-priseur.
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Gravure en édition limitée de Francisco de Goya, intitulée Bullfighting, datant de 1920–1930, en excellent état, mesurant 22,5 × 17,5 cm, d’origine Espagne, représentant une scène historique dans un style classique.
Description fournie par le vendeur
Francisco De Goya (1746-1828) (après)
Circulo de Bellas Artes de Madrid.
Note : état général très bon, veuillez vérifier les photos car elles font partie de la description.
« La Tauromaquia » est une série de trente-trois tirages publiés en 1816. Onze œuvres supplémentaires devraient être ajoutées à cette série.
Dès les premières années du XIXe siècle, Goya avait l’intention de consacrer une série de gravures à la tauromachie. Il a créé cette collection lentement, sans calendrier précis, probablement en raison des bouleversements provoqués par la guerre.
La série emblématique de tirages de Francisco de Goya, La Tauromaquia, a posé les bases thématiques et émotionnelles sur lesquelles les artistes espagnols modernes, et plus particulièrement Pablo Picasso, ont abordé le spectacle brut de la corrida. Alors que Goya a capté la violence intense, les ombres tragiques et l’énergie volatile de l’arène avec un réalisme brut, Picasso a hérité de cette fascination, transformant le taureau en un symbole profondément personnel à la fois de force primordiale et de souffrance humaine. Pour les deux maîtres, l’arène n’a jamais été simplement une tradition populaire, mais une scène profonde pour explorer la vie, la mort et l’âme tourmentée de l’Espagne.
Francisco De Goya (1746-1828) (après)
Circulo de Bellas Artes de Madrid.
Note : état général très bon, veuillez vérifier les photos car elles font partie de la description.
« La Tauromaquia » est une série de trente-trois tirages publiés en 1816. Onze œuvres supplémentaires devraient être ajoutées à cette série.
Dès les premières années du XIXe siècle, Goya avait l’intention de consacrer une série de gravures à la tauromachie. Il a créé cette collection lentement, sans calendrier précis, probablement en raison des bouleversements provoqués par la guerre.
La série emblématique de tirages de Francisco de Goya, La Tauromaquia, a posé les bases thématiques et émotionnelles sur lesquelles les artistes espagnols modernes, et plus particulièrement Pablo Picasso, ont abordé le spectacle brut de la corrida. Alors que Goya a capté la violence intense, les ombres tragiques et l’énergie volatile de l’arène avec un réalisme brut, Picasso a hérité de cette fascination, transformant le taureau en un symbole profondément personnel à la fois de force primordiale et de souffrance humaine. Pour les deux maîtres, l’arène n’a jamais été simplement une tradition populaire, mais une scène profonde pour explorer la vie, la mort et l’âme tourmentée de l’Espagne.
