yamila - La Virgen: Reconstrucción de la Gracia






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Description fournie par le vendeur
À propos de l'œuvre :
La pièce présentée fait partie d’une édition limitée à 10 unités dans le monde, réalisées numériquement et signées à la main par l’artiste. Chaque impression est unique dans sa série, ce qui garantit son exclusivité et son authenticité. Au verso, figurent tous les éléments pertinents de l’œuvre, la numérotation et la signature.
Dimensions totales : 60 x 80 cm
Matériau : Toile professionnelle de haute qualité 100 % coton, résistance maximale à la manipulation et aux agents externes de la marque Eco Canvas Roma Glossy, Satiné. Nous garantissons un produit durable et d’un rendu visuel de qualité.
Technique : Impression Giclée, reconnue pour sa précision et sa durabilité.
À propos de l’artiste :
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) est une artiste contemporaine qui utilise les outils de l’intelligence numérique, résidant actuellement et travaillant à Alicante, en Espagne. Propriétaire et associée d’une société dédiée à la vente, à la représentation et au développement d’artistes et d’œuvres, Velázquez combine sa vision entrepreneuriale à une sensibilité artistique profonde.
Ce jeune talent cubain s’est imposé dans le domaine de l’art numérique, utilisant des moyens contemporains pour explorer des thèmes liés à la nature, au paysage et à la relation intime entre la femme et son environnement. Ses œuvres abordent avec subtilité et force visuelle des thèmes tels que la beauté, l’amour, la sensualité et la délicatesse féminine, toujours encadrés dans des atmosphères envolées, romantiques et raffinées.
Avec une esthétique vibrante et expressive, Yamila Velázquez parvient à fusionner des influences classiques avec un langage moderne, donnant lieu à des œuvres polyvalentes, fraîches et profondément évocatrices. La texture picturale de ses images, l’emploi magistral de la couleur et la composition émotionnellement équilibrée placent son travail comme une proposition artistique actuelle et d’un grand valeur esthétique.
Expédition et présentation :
L’œuvre sera soigneusement emballée par un professionnel et expédiée dans un tube cartonné rigide, protégée à l’intérieur par du papier bulle pour garantir son intégrité pendant le transport. Les envois s’effectuent via des entreprises de messagerie fiables telles que UPS, FedEx ou Correos Espagne, selon la destination et l’option la plus pratique dans chaque cas.
Le délai estimé de livraison est de 7 à 10 jours, pouvant varier selon le pays de destination.
Cette pièce est une sublime déconstruction et reinvention de l’un des archétypes les plus universels de l’art occidental : la Vierge à l’Enfant. L’artiste élève l’iconique représentation mariale au plan de la philosophie contemporaine, en appliquant la technique et le concept de Kintsugi (réparation à l’or) pour insuffler à l’image sacrée une nouvelle signification de résilience et de mémoire.
Les vêtements de la Vierge et l’aureole lumineuse qui l’entoure sont traités avec d’intrigantes veines d’or simulant les traits d’une restauration ancienne. Ce geste pictural recontextualise la figure de la Mère non seulement comme un symbole de pureté, mais comme une emblème de la force forgée à travers la blessure et le sacrifice. La beauté dorée n’occupe pas les « fractures » de l’existence, mais les honore, transformant la douleur inhérente à la narration chrétienne (Mater Dolorosa) en une manifestation tangible de grâce reconstruite. C’est une œuvre de grande profondeur technique et conceptuelle qui fusionne la dévotion classique avec la beauté de l’imparfait et le message intemporel de la reconstruction de l’espoir."
À propos de l'œuvre :
La pièce présentée fait partie d’une édition limitée à 10 unités dans le monde, réalisées numériquement et signées à la main par l’artiste. Chaque impression est unique dans sa série, ce qui garantit son exclusivité et son authenticité. Au verso, figurent tous les éléments pertinents de l’œuvre, la numérotation et la signature.
Dimensions totales : 60 x 80 cm
Matériau : Toile professionnelle de haute qualité 100 % coton, résistance maximale à la manipulation et aux agents externes de la marque Eco Canvas Roma Glossy, Satiné. Nous garantissons un produit durable et d’un rendu visuel de qualité.
Technique : Impression Giclée, reconnue pour sa précision et sa durabilité.
À propos de l’artiste :
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) est une artiste contemporaine qui utilise les outils de l’intelligence numérique, résidant actuellement et travaillant à Alicante, en Espagne. Propriétaire et associée d’une société dédiée à la vente, à la représentation et au développement d’artistes et d’œuvres, Velázquez combine sa vision entrepreneuriale à une sensibilité artistique profonde.
Ce jeune talent cubain s’est imposé dans le domaine de l’art numérique, utilisant des moyens contemporains pour explorer des thèmes liés à la nature, au paysage et à la relation intime entre la femme et son environnement. Ses œuvres abordent avec subtilité et force visuelle des thèmes tels que la beauté, l’amour, la sensualité et la délicatesse féminine, toujours encadrés dans des atmosphères envolées, romantiques et raffinées.
Avec une esthétique vibrante et expressive, Yamila Velázquez parvient à fusionner des influences classiques avec un langage moderne, donnant lieu à des œuvres polyvalentes, fraîches et profondément évocatrices. La texture picturale de ses images, l’emploi magistral de la couleur et la composition émotionnellement équilibrée placent son travail comme une proposition artistique actuelle et d’un grand valeur esthétique.
Expédition et présentation :
L’œuvre sera soigneusement emballée par un professionnel et expédiée dans un tube cartonné rigide, protégée à l’intérieur par du papier bulle pour garantir son intégrité pendant le transport. Les envois s’effectuent via des entreprises de messagerie fiables telles que UPS, FedEx ou Correos Espagne, selon la destination et l’option la plus pratique dans chaque cas.
Le délai estimé de livraison est de 7 à 10 jours, pouvant varier selon le pays de destination.
Cette pièce est une sublime déconstruction et reinvention de l’un des archétypes les plus universels de l’art occidental : la Vierge à l’Enfant. L’artiste élève l’iconique représentation mariale au plan de la philosophie contemporaine, en appliquant la technique et le concept de Kintsugi (réparation à l’or) pour insuffler à l’image sacrée une nouvelle signification de résilience et de mémoire.
Les vêtements de la Vierge et l’aureole lumineuse qui l’entoure sont traités avec d’intrigantes veines d’or simulant les traits d’une restauration ancienne. Ce geste pictural recontextualise la figure de la Mère non seulement comme un symbole de pureté, mais comme une emblème de la force forgée à travers la blessure et le sacrifice. La beauté dorée n’occupe pas les « fractures » de l’existence, mais les honore, transformant la douleur inhérente à la narration chrétienne (Mater Dolorosa) en une manifestation tangible de grâce reconstruite. C’est une œuvre de grande profondeur technique et conceptuelle qui fusionne la dévotion classique avec la beauté de l’imparfait et le message intemporel de la reconstruction de l’espoir."
