René Magritte (1898-1967) - Grande Guerre





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Description fournie par le vendeur
René Magritte (1898-1967), d’après - signé à la main au crayon par M. Charly Herscovici, Président de la Fondation MAGRITTE
Lithographie sur vélin BFK Rives.
Numérotée / 300 exemplaires, signée en tirage
Lithographie réalisée sous le contrôle de la Succession Magritte, authentifiée par le sceau aveugle « Succession », signée sur la pierre en bas à gauche et signée à la main au crayon par M. Charly Herscovici, Président de la Fondation MAGRITTE (avec l'initiale sur le même côté que le numéro)
Dimensions : 44 x 30 cm.
René Magritte, le célèbre surréaliste belge, a créé plusieurs œuvres intrigantes qui jouent avec les thèmes des fenêtres, des sphères et des nuages. L’un des exemples les plus marquants est sa peinture de 1964 « Le Tombeau des Lutteurs » (The Tomb of the Wrestlers), bien qu’elle soit souvent désignée simplement par ses éléments visuels en raison de sa composition frappante, presque archétypale.
Dans cette pièce captivante, une fenêtre agit comme un cadre à une scène inattendue. Au lieu de révéler un paysage extérieur conventionnel, le spectateur est confronté à un grand objet parfaitement sphérique, souvent décrit comme une roche ou une planète, qui semble suspendu directement à l’extérieur du vitrage. Cette sphère ne repose sur rien; elle flotte simplement au milieu de la vue. Au-dessus et autour de cet orb énigmatique, des nuages stylisés remplissent le ciel, rendus avec la qualité précise mais onirique caractéristique de Magritte.
L’interaction de ces éléments crée un sentiment à la fois familier et profondément étrange. La fenêtre, habituellement un portail vers la réalité, présente ici une vision impossible. La sphère, objet de forme géométrique parfaite, défie la gravité et le contexte naturel. Les nuages, bien que naturels, contribuent à l’atmosphère générale déstabilisante en faisant partie de ce tableau bizarre. Magritte exploite magistralement ces motifs communs pour mettre au défi la perception, invitant le spectateur à se demander ce qui est réel, ce qui est imaginé, et la nature même de la représentation.
René Magritte (1898-1967), d’après - signé à la main au crayon par M. Charly Herscovici, Président de la Fondation MAGRITTE
Lithographie sur vélin BFK Rives.
Numérotée / 300 exemplaires, signée en tirage
Lithographie réalisée sous le contrôle de la Succession Magritte, authentifiée par le sceau aveugle « Succession », signée sur la pierre en bas à gauche et signée à la main au crayon par M. Charly Herscovici, Président de la Fondation MAGRITTE (avec l'initiale sur le même côté que le numéro)
Dimensions : 44 x 30 cm.
René Magritte, le célèbre surréaliste belge, a créé plusieurs œuvres intrigantes qui jouent avec les thèmes des fenêtres, des sphères et des nuages. L’un des exemples les plus marquants est sa peinture de 1964 « Le Tombeau des Lutteurs » (The Tomb of the Wrestlers), bien qu’elle soit souvent désignée simplement par ses éléments visuels en raison de sa composition frappante, presque archétypale.
Dans cette pièce captivante, une fenêtre agit comme un cadre à une scène inattendue. Au lieu de révéler un paysage extérieur conventionnel, le spectateur est confronté à un grand objet parfaitement sphérique, souvent décrit comme une roche ou une planète, qui semble suspendu directement à l’extérieur du vitrage. Cette sphère ne repose sur rien; elle flotte simplement au milieu de la vue. Au-dessus et autour de cet orb énigmatique, des nuages stylisés remplissent le ciel, rendus avec la qualité précise mais onirique caractéristique de Magritte.
L’interaction de ces éléments crée un sentiment à la fois familier et profondément étrange. La fenêtre, habituellement un portail vers la réalité, présente ici une vision impossible. La sphère, objet de forme géométrique parfaite, défie la gravité et le contexte naturel. Les nuages, bien que naturels, contribuent à l’atmosphère générale déstabilisante en faisant partie de ce tableau bizarre. Magritte exploite magistralement ces motifs communs pour mettre au défi la perception, invitant le spectateur à se demander ce qui est réel, ce qui est imaginé, et la nature même de la représentation.

