Emilio Isgrò (1937) - Sans titre

Les collectionneurs et connaisseurs les plus avertis remarqueront une particularité incroyablement rare dans cette œuvre du maître Emilio Isgrò, à savoir cette nuance de l’effacement, ces mots laissés partiellement visibles uniquement pour ceux qui savent être attentifs et curieux.

C’est une caractéristique distinctive pour cette sérigraphie tirée en seulement 40 exemplaires, qui en fait une pièce unique dans le cycle pictural du maître, qui d’ordinaire efface complètement le mot ou le laisse visible, alors qu’ici nous avons l’ajout de la « nuance de l’effacement ».

Emilio Isgrò, avec l’effacement, a été un grand précurseur de la notification de la dévalorisation et de la décadence du mot, du langage, de la valeur que portent les mots, un phénomène que nous vivons aujourd’hui plus que jamais.
Le maître a commencé à dénoncer en 1964 ce qui est désormais quotidien, vraisemblable, remarquons ce manque de valeur du mot, entendu comme objet véhiculant des idées, déclinable sous toutes ses formes, des débats télévisés, dans les journaux imprimés, dans la divulgation par les mass médias et dans la société de lecteurs de plus en plus restreinte que nous sommes en train de créer.
Moins de mots, moins de culture en circulation, mais cela, au-delà des discours critiques sur l’art, dans le social que cela implique ?
La capacité de raisonner, et j’ajouterais la capacité de raisonner avec une pensée critique et propre, est dictée par la quantité et la qualité des vocabules dont dispose un individu; nous ne pouvons penser au-delà des mots que nous connaissons, tout comme on ne peut construire une maison sans tout le matériau nécessaire, plus le matériau manque, moins la maison sera complète, stable, réalisable.
En limitant les mots, on limite aussi les concepts que l’on peut créer et la capacité de les exprimer ou de s’exprimer.
Comprenant l’axiome moins de mots égale moins de pensées, le travail d’Isgrò prend une valeur extrêmement élevée sur le plan culturel et artistique.
Cacher les mots derrière l’effacement est une manière pour le maître de faire naître la curiosité chez le lecteur de l’œuvre, une manière de nous conseiller d’aller explorer sous le mot, d’imaginer ce qui pouvait être en rapport avec ce qui est laissé « libre » d’être lu.
Un processus conceptuel, de découverte, d’enquête, de réflexion sur les mots et leur disposition, presque comme si Isgrò assumait le rôle pédagogique d’un enseignant, ainsi que celui d’un intellectuel.
Mais Isgrò n’est pas seulement un « professeur », il est aussi un créateur de nouvelles règles syntaxiques et formelles, un développeur de nouvelles histoires, mais aussi un satiriste attentif, le maître est ce que devrait être un intellectuel, un « réveil des consciences ».
Emilio Isgrò se situe donc dans l’histoire de l’art comme un gardien du mot et, par extension, de la culture, un rôle fondamental dont nous avons de plus en plus besoin.

Les dimensions de l’œuvre sont de 80 x 60 cm.

Le numéro de tirage pourrait ne pas correspondre au numéro de la photographie.

L’origine de l’œuvre provient de la galerie Grafica Manzoni, qui en délivre le certificat d’authenticité.