Keith Haring - Untitled (cup man) - Giclée - Artestar licensed print

Impression Giclée (*) de Keith Haring (**)
Reproduction de l'œuvre “Untitled”, sérigraphie créée par Haring en 1989.
Édition de luxe sur papier numérique de conservation mate de haut grammage (250 g/m²). Un papier très polyvalent et de haute qualité, fabriqué en Allemagne avec de la pulpe de bois sans acide ni chlore.
Impression autorisée par Artestar New York. Copyright : Keith Haring Foundation

- Dimensions de la feuille : 60 x 47 cm
- Dimensions du motif : 50 x 37 cm
- État : Excellent (ca œuvre n’a jamais été encadrée ni exposée, toujours conservée dans un dossier professionnel d’art, et est donc proposée en état immaculé).

L’œuvre sera manipulée et emballée avec soin dans un paquet en carton renforcé. L’envoi sera certifié avec numéro de suivi (UPS DPD DHL FedEx)

L’envoi inclura également une assurance transport pour la valeur finale de l’œuvre, avec remboursement total en cas de perte ou de dommage, sans coût pour l’acheteur.

(*) Giclée est un terme qui désigne une impression d’art de haute qualité créée numériquement avec des imprimantes à jet d’encre. Ce procédé utilise des encres à base de pigments et des papiers spécialisés pour obtenir une grande netteté, une précision des couleurs et une durabilité, idéal pour les reproductions d’art et les photographs.

(**) Keith Haring est né en 1958 à Reading, en Pennsylvanie, États-Unis.
Il a grandi à Kutztown et dés son plus jeune âge a démontré un grand intérêt pour l’art. Il a étudié le design graphique à The Ivy School of Professional Art, à Pittsburg, et à 19 ans, déjà publiquement gay, il a déménagé à New York, où il a trouvé son inspiration dans l’art du graffiti et s’est inscrit à la School of Visual Arts où il a reçu l’influence de Keith Sonnler et Joseph Kossuth, qui l’ont encouragé à se former comme artiste conceptuel après l’expérimentation avec la forme et la couleur.
Haring a attiré l’attention du public en 1980, lorsqu’il a commencé à dessiner des images ressemblant à des caricatures au marqueur dans le métro de la grande pomme, puis il a peint des bandes dessinées au craie blanche sur les panneaux noirs destinés à la publicité, ce qui lui valut plus d’un arrestation.
Ses lignes nettes, ses couleurs vives et ses figures actives ont porté des messages forts sur la vie et l’unité et ses expositions ont été filmées par le photographe Tseng Kwong Chi.
Également à cette époque, il organisa une exposition au Club 57, et participa à une exposition à Times Square, où il dessina pour la première fois des animaux et des visages humains.
Sa première exposition personnelle fut à la Galerie Tony Shafrazi en 1981, la même année où il prit part à l’exposition Documenta 7, à Kassel, Allemagne.
En 1982, il se lia d’amitié avec des artistes émergents de l’époque comme Kenny Scharf, Madonna et Jean-Michel Basquiat, et fit même la connaissance du célèbre Andy Warhol.
En 1984, Haring se rendit en Australie et peignit plusieurs fresques à Melbourne et Sydney, et reçut des revenus pour ses travaux de la part de la National Gallery Victoria et du Australian Centre for Contemporary Art.
Il réalisa également des visites et peint dans Rio de Janeiro, le Musée d’Art Moderne de Paris, Minneapolis et Manhattan.
Même à cette époque, il conçut une veste rose que Madonna porta pour interpréter son titre “Like a Virgin” dans l’émission “Solid Gold”.
En 1985, le Musée d’Art Moderne de Bordeaux réalisa une exposition de son travail, et il participa également à la Biennale de Paris.
Il apparut en novembre de cette année-là sur la chaîne MTV où il a peint dans une émission présentée par son ami Nick Rhodes du groupe Duran Duran.
En 1986, il peignit des fresques à Amsterdam, Paris, Phoenix et Berlin, peignit aussi le corps de Grace Jones pour son clip “I’m not Perfect”, et ouvrit une boutique pour vendre ses œuvres à SOHO.
À ce moment-là, ses œuvres commencèrent à refléter les problèmes socio-politiques de l’époque tels que l’anti-apartheid, le SIDA et la drogue.
Il créa également des pièces d’art pop pour des marques telles que Absolut Vodka, Lucky Strike et Coca-Cola, et conçut même la pochette de l’album caritatif “A Very Special Christmas”, dans lequel son amie Madonna était incluse.
En 1988, il fut inclus dans une liste sélecte d’artistes dont les œuvres figuraient sur les étiquettes des vins Chateau Mouton Rothschild, et cette même année on lui diagnostiqua le SIDA, ce qui conduisit l’année suivante à l’inauguration de la Keith Haring Foundation dont l’objectif était de lutter contre les problèmes sociaux liés à cette maladie et de faire connaître le travail de l’artiste à travers des expositions, des publications et les licences de son œuvre.
En juin 1989, il peignit son dernier travail public sur le mur du couvent de l’église Saint-Antoine à Pise. Cette œuvre fut intitulée “Tuttomondo”.
Keith Haring est décédé le 16 février 1990 à l’âge de 32 ans des suites du SIDA.

(**) "L’Homme de la Coupe", 1989, est un témoignage vivant de la capacité de l’artiste à combiner des images ludiques avec une profondeur symbolique. Cette sérigraphie capture l’énergie caractéristique de Haring, utilisant des lignes hardies, des plans de couleurs vibrantes et une composition dynamique pour créer une figure à la fois fantasque et captivante. La figure centrale, dont le torse segmenté suggère une structure en couches, presque comme une matriochka, est capturée en plein mouvement, les bras levés dans un geste exubérant, irradiant vitalité et mouvement. Les lignes et formes environnantes renforcent cette sensation d’énergie cinétique, transformant la figure en un phare de vie et d’animation.
Sur un fond bleu-vert saisissant avec un fond pointillé violet, l’œuvre montre l’usage magistral du contraste et du rythme par Haring. L’interaction de couleur, forme et mouvement incarne l’intérêt de Haring pour l’universalité de l’expression humaine, traduisant joie, vitalité et connectivité dans un langage visuel immédiatement reconnaissable. La figure du "Homme de la Coupe" encapsule l’exploration par Haring de la transformation, de la multiplicité et de l’interaction entre l’expérience individuelle et collective, reflétant son engagement vital envers des questions sociales à travers des images accessibles.

Cette œuvre illustre l’héritage durable de Haring : sa capacité à créer un art visuellement captivant, socialement résonnant et profondément humain. C’est à la fois une célébration du mouvement et de l’énergie, et un poignant reflet de la vision innovante de Haring dans l’art contemporain de la fin du XXe siècle.