Yamila - Redención Eterna: Jesucristo






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Description fournie par le vendeur
À propos de l'œuvre:
La pièce présentée fait partie d'une édition limitée à 10 unités au niveau mondial, réalisée numériquement et signée à la main par l'artiste. Chaque tirage est unique dans sa série, ce qui garantit son exclusivité et son authenticité. Au verso figurent toutes les données pertinentes de l'œuvre, la numérotation et la signature.
Dimensions totales : 65 x 100 cm
Matériau : Toile professionnelle de haute qualité 100 % coton, résistance maximale à la manipulation et aux agents extérieurs de la marque Eco Canvas Roma Glossy, Satiné. Nous garantissons un produit durable et de qualité visuelle.
Technique : Impression Giclée, reconnue pour sa précision et sa durabilité.
À propos de l’artiste:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) est une artiste contemporaine qui utilise des outils d’intelligence numérique, résidant actuellement et travaillant dans la ville d’Alicante, en Espagne. Propriétaire et associée d’une entreprise dédiée à la vente, la représentation et le développement d’artistes et d’œuvres d’art, Velázquez conjugue sa vision entrepreneuriale à une profonde sensibilité artistique.
Ce jeune talent cubain s’est imposé dans le domaine de l’art numérique, utilisant des moyens contemporains pour explorer des thèmes liés à la nature, au paysage et à la relation intime entre la femme et son entourage. Ses œuvres abordent avec subtilité et force visuelle des thèmes tels que la beauté, l’amour, la sensualité et la délicatesse féminine, toujours encadrés par des atmosphères enveloppantes, romantiques et raffinées.
Avec une esthétique vibrante et expressive, Yamila Velázquez réussit à fusionner des influences classiques avec un langage moderne, donnant lieu à des œuvres polyvalentes, fraîches et profondément évocatrices. La texture picturale de ses images, l’usage magistral de la couleur et la composition émotionnellement équilibrée positionnent son travail comme une proposition artistique actuelle et de haute valeur esthétique.
Expédition et présentation:
L’œuvre sera soigneusement emballée par un professionnel et envoyée dans un tube en carton rigide, protégée à l’intérieur par du papier bulle afin de garantir son intégrité pendant le transport. Les envois s’effectuent par le biais de sociétés de messagerie fiables telles que UPS, FedEx ou Correos España, selon la destination et l’option la plus pratique dans chaque cas.
Le délai estimé de livraison est de 7 à 10 jours, bien que cela puisse varier en fonction du pays de destination.
Cette représentation émouvante du Sacré-Cœur de Jésus adopte la philosophie du Kintsugi comme une profonde allégorie de rédemption, de foi et de guérison spirituelle. À travers un subtil réseau de fractures remplacées par de la poudre d’or qui traverse le visage, les mains en geste de bénédiction et les plis de ses vêtements couleur ivoire et carmin, l’œuvre manifeste comment les blessures ne détruisent pas l’essence sacrée, mais la sublimant en transformant chaque cicatrice en un canal de lumière céleste. L’intégration des scintillements métalliques avec l’auréole radiante et le cœur enflammé entouré d’épines offre aux collectionneurs d’art sacré une pièce d’une sérénité extraordinaire et d’une élégance technique remarquable, où la fragilité humaine se transcende par la force de l’amour divin et l’art de la reconstruction.
À propos de l'œuvre:
La pièce présentée fait partie d'une édition limitée à 10 unités au niveau mondial, réalisée numériquement et signée à la main par l'artiste. Chaque tirage est unique dans sa série, ce qui garantit son exclusivité et son authenticité. Au verso figurent toutes les données pertinentes de l'œuvre, la numérotation et la signature.
Dimensions totales : 65 x 100 cm
Matériau : Toile professionnelle de haute qualité 100 % coton, résistance maximale à la manipulation et aux agents extérieurs de la marque Eco Canvas Roma Glossy, Satiné. Nous garantissons un produit durable et de qualité visuelle.
Technique : Impression Giclée, reconnue pour sa précision et sa durabilité.
À propos de l’artiste:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) est une artiste contemporaine qui utilise des outils d’intelligence numérique, résidant actuellement et travaillant dans la ville d’Alicante, en Espagne. Propriétaire et associée d’une entreprise dédiée à la vente, la représentation et le développement d’artistes et d’œuvres d’art, Velázquez conjugue sa vision entrepreneuriale à une profonde sensibilité artistique.
Ce jeune talent cubain s’est imposé dans le domaine de l’art numérique, utilisant des moyens contemporains pour explorer des thèmes liés à la nature, au paysage et à la relation intime entre la femme et son entourage. Ses œuvres abordent avec subtilité et force visuelle des thèmes tels que la beauté, l’amour, la sensualité et la délicatesse féminine, toujours encadrés par des atmosphères enveloppantes, romantiques et raffinées.
Avec une esthétique vibrante et expressive, Yamila Velázquez réussit à fusionner des influences classiques avec un langage moderne, donnant lieu à des œuvres polyvalentes, fraîches et profondément évocatrices. La texture picturale de ses images, l’usage magistral de la couleur et la composition émotionnellement équilibrée positionnent son travail comme une proposition artistique actuelle et de haute valeur esthétique.
Expédition et présentation:
L’œuvre sera soigneusement emballée par un professionnel et envoyée dans un tube en carton rigide, protégée à l’intérieur par du papier bulle afin de garantir son intégrité pendant le transport. Les envois s’effectuent par le biais de sociétés de messagerie fiables telles que UPS, FedEx ou Correos España, selon la destination et l’option la plus pratique dans chaque cas.
Le délai estimé de livraison est de 7 à 10 jours, bien que cela puisse varier en fonction du pays de destination.
Cette représentation émouvante du Sacré-Cœur de Jésus adopte la philosophie du Kintsugi comme une profonde allégorie de rédemption, de foi et de guérison spirituelle. À travers un subtil réseau de fractures remplacées par de la poudre d’or qui traverse le visage, les mains en geste de bénédiction et les plis de ses vêtements couleur ivoire et carmin, l’œuvre manifeste comment les blessures ne détruisent pas l’essence sacrée, mais la sublimant en transformant chaque cicatrice en un canal de lumière céleste. L’intégration des scintillements métalliques avec l’auréole radiante et le cœur enflammé entouré d’épines offre aux collectionneurs d’art sacré une pièce d’une sérénité extraordinaire et d’une élégance technique remarquable, où la fragilité humaine se transcende par la force de l’amour divin et l’art de la reconstruction.
