Gaetano D' Aquino (1969) - Meditazione

Huile sur toile 50x60 de Gaetano D' Aquino avec photo authentifiée

Gaetano D`Aquino est né à Catane le 30 août 1969, où il réside et travaille actuellement. Après avoir obtenu le diplôme de maturité artistique au lycée, il a adhéré à plusieurs mouvements artistiques contemporains.

D`Aquino a entrepris son parcours personnel dans le domaine de la peinture, donnant vie à ses visions créatives à travers une variété de thèmes et de techniques. Ce parcours l’a rendu un représentant distinct de l’art contemporain.

Les œuvres de D`Aquino ont été acquises dans de nombreuses collections importantes, tant publiques que privées, et ont trouvé leur place dans de nombreuses revues spécialisées et catalogues d’art.


EXPOSITIONS PERSONNELLES ET COLLECTIVES :

1998 Mai Artistique Catanese, Catane (collectif)

2000 Galerie, Il Massimo, Catane (personnel)

2000 Rencontre avec La Peinture, Mascalucia (collectif)

2001 Galerie, Giotto, Catane (personnel)

2004 Première recension d`art contemporain, BOHEMIEN, palais communal, Acireale

2004 Événement d`Art KATACLOÒ, Théâtre Métropolitain, Catane (Collectif)

2004 Galerie, Il Massimo, Catane (personnel)

2005 Seconde Estemporanée de Peinture sous la direction de Vittorio Sgarbi, Nineo

2005 Prix Littéraire et Artistique ARETUSA Troisième millénaire, section peinture, premier prix, Centre Siculo pour la Diffusion de la Culture, Siège Régional Siracusa

2006 I Colori Dentro e Fuori il Rettangolo Verde, Rassemblement des Arts Visuels Contemporains, Hotel Luna, (Oleggio Castello, Milan) sous la direction de Donat Conenna

2007 Arte Fiera, Le Ciminiere, Catane

2007 Galerie, Arte Nuvò, Catane (personnel)

2007 Galerie, Art Gallery Ortigia, Syracuse (personnel)

2008 Tremestieri, Arte XIV édition, Tremestieri Etneo

2009 Galerie, Il Massimo, Catane (personnel)

2012 Galerie, Civico 69, Florence (personnel)

2015 Journée de l`Art et de la Créativité EMPIRE, Catane (collectif)

2015 Europa Eventi Arte, centre commercial Porte de Catane (Collectif)

2016 Galerie, Collezioni Contemporanee, Enna Bassa (collectif)


GAETANO D`AQUINO ET LA VÉRITÉ DE L`ÊTRE DE DONAT CONENNA

Pour atteindre la vérité de l`être (dans le personnage, dans l`objet, et dans tout autre concept visuel) il faut qu’il y ait la souffrance du processus cognitif. En termes simples: il faut savoir peindre.

Dans un second temps, nous pouvons prendre en considération tous les mouvements de l`“es” (exprimer, extérioriser, escouter, exposer) qui amènent l’homme à devenir l’expressif des réalités, externes et internes à lui.

Pour cadrer dans la bonne lumière le cas D`Aquino, Gaetano D`Aquino de Catane, il faut paraphraser Descartes. Je peins, donc je suis. Un axiome qui porte le mythe de l`image, dont nous sommes tous inconscients porteurs par héritage culturel, à indiquer la possibilité pour la pensée d’atteindre l’être. Pour les artistes, ce genre de « maladie de Buonarroti », (« Pourquoi ne parles-tu pas ? ») est ressentie - bien sûr plus ou moins - en relation avec leurs propres possibilités narratives.

Les raisons pour lesquelles Gaetano D`Aquino s`approche de la toile blanche et la « encrisse », en commençant à marquer le tracé graphique, qui ensuite s’illumine de couleurs, donnant ainsi la grâce de la vérité à l’image obtenue, résident précisément dans cette opération de mimesis, que nous pauvres mortels ne savons pas faire: c`est-à-dire ramener à la surface - sur la toile, bien que limitée et limitante - les horizons extérieurs et internes du paysage, objet, personnage, concept.

Une opération qui, dans divers stylistèmes, a traversé les siècles et l’histoire de l’art mais qui convoque (de vocare, vocation) toujours plus rarement des artistes de la réalité « totale », comme D`Aquino.

Opérateur de l`image, surtout anatomique, qui peut être bien défini comme hyperréaliste, lorsque dans ses « icônes » civiles, laïques, profanes, il sauve le sujet ramené au premier plan, sur la toile, des pièges de l’impression, c’est-à-dire de la tentation de résumer, d’essentialiser. Le velouté « Corps de femme » est la narration d’un corps de femme: nul ne viendra à l’idée de voir l’autre.

D`Aquino travaille avec un fignolage infini, jouant avec une segnation capillaire les détails épidermiques de l`œuvre, qui ensuite se enveloppe dans une séquence de lavis chromatiques, jusqu’à obtenir l’unicum du sujet, justement - « comme si » - le peintre casanate voulait tirer du monde ces (déjà rares) fractions d’intégrité plastique et voulait les faire revivre pour toujours sur ses toiles. Mais ce n’est pas comme le dire, naturellement.

Et voici son lent, médité, orientation vers le réel: même dans la fixation d’un seul photogramme, l’être, le « vivre » d’un paysage, d’un objet, d’un personnage, d’un concept, sont traversés par une lumière que nous appelons par définition « photographique », mais qui n’est rien d’autre chez Gaetano D`Aquino que le désir voluptueux d’atteindre la mimesis de l’assoluto naturel, de marquer avec rigueur le circummondant, de redonner fidèlement l’inventori somatique aux anatomies.

Il serait facile, comme cela arrive toujours avec les peintres réalistes, réalistes, hyperréalistes, même dans ce cas, d’invoquer les droits désormais dépassés à l’interprétation que l’homme, sans doute, doit revendiquer, et qui - il est historiquement établi - a en revanche porté le concept d’art vers la non-distinction entre signification et signifiant de l’abstraction, vers la causalité conceptuelle des performances, vers le trivialité gestuelle de l’art informe, pardon informel, vers les automatismes effectifs du clic photographique, vers la non vérité spéculaire, voire virtuelle de l’art informatique, vers les illusionismes de l’art cinétique. En un mot, vers le chaos des définitions.

À dix mille ans d’Altamira, nous ne savons toujours pas ce qu’est l’art. Exactement le contraire de la direction dans laquelle s’est engagé cet opérateur sicilien, avec sa réaffirmée, calme, palpable, tactile, complétude narrative anthropique.

Donat Conenna

BRÈVE DESCRIPTION DE MA VISION ARTISTIQUE

Dès mon enfance, j’ai eu le privilège de m’immerger dans l’art en admirant les merveilleux portraits d’Emanuele Di Giovanni, le célèbre peintre catanais. Ce fut l’enchantement initial qui déclencha mon fascinant voyage dans le monde de la peinture; fait de multiples succès artistiques, d’expositions personnelles et de mes œuvres présentes à travers le monde. J’ai commencé par le portrait pour ensuite aborder divers sujets tels que le paysage, la nature morte et le nu.

Moi personnellement, j’essaie d’exprimer et de mettre en évidence ce que les autres ne voient pas et de le montrer avec mes yeux. Je définis la peinture comme une poésie muette, comme le disait Léonard de Vinci.

Aujourd’hui, après une longue expérience picturale et après avoir abordé divers sujets, je me suis concentré sur l’étude intensive de la Sicile, ma terre. En particulier sur l’eau, dans toutes ses nuances, ses reflets, ses couleurs, sa brillance, sa transparence et comme élément de vie, caractéristique de mon île; comme le Vulcano Etna, lui aussi partie de mes études, avec ses coulées de lave.

Jusqu’à aujourd’hui, j’ai réalisé que l’étude de l’eau est parmi les choses les plus difficiles à représenter et en observant les peintures de Turner j’ai compris que l’eau et la lumière sont presque impossibles à essentialiser.

Gaetano D`Aquino