Caravaggio (1571-1610), Nach - Obstschale






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Peinture à l'huile sur toile intitulée Obstschale, circa 1850, nature morte baroque italienne après Caravage, 22 × 34 cm, non signée.
Description fournie par le vendeur
École italienne (XIXe siècle) : Corbeille de fruits dans la veine de Caravage
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Huile sur toile
Non signé
Non daté (env. 1850)
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Collection privée autrichienne, Salzbourg.
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Le tableau présenté présente d'évidentes similitudes de composition avec le célèbre "Corbeille de fruits" de Caravage (vers 1595/1596, aujourd'hui à la Pinacoteca Ambrosiana de Milan). Il ne copie pas directement le chef-d'œuvre, mais emploie néanmoins le même langage visuel du début du baroque.
Tout comme chez Caravage, le fond du récipient (ici une coupe en céramique ou en métal, au lieu d'un panier tressé) s'achève presque au ras du bord inférieur de l'œuvre. Caravage a imaginé cette technique pour donner à la nature morte une impression de grandeur. Ainsi, l'œuvre perd de la profondeur artificielle et s'impose au spectateur, comme si le récipient se trouvait directement dans son espace.
La composition, avec des raisins clairs, de grandes prunes/figues foncées et d'un melon/peche central à l'arrière-plan, suit exactement le répertoire baroque classique utilisé également par Caravage.
Un motif très typique est le raisin qui pend au-delà du bord du récipient vers l'avant et vers le bas.
Elle brise la rigidité de la symétrie du récipient et crée une plasticité supplémentaire.
Le fond du tableau est traité dans une teinte beige neutre et plane, qui ne permet pas de percevoir un véritable espace de profondeur (comme une pièce ou une fenêtre).
Tout comme le panier de fruits de Caravage, qui était révolutionnaire parce qu'il plaçait les fruits devant un mur entièrement neutre, jaune clair.
Cela dirige sans distraction le regard du spectateur sur les formes et les couleurs de la nature.
Le tableau présenté montre les fruits — à la différence du modèle célèbre — dans un style nettement idéalisé, immaculé et plus doux, tel qu'il était courant dans la peinture académique des XVIIIe et XIXe siècles.
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Dans les ventes régionales, les marchés d'antiquités ou sur les plateformes, de tels natures mortes anonymes de cette époque et de cette qualité atteignent habituellement des prix compris entre 250 € et 600 €
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L'œuvre originale proposée ici est une pièce unique en bon état (voir les illustrations).
École italienne (XIXe siècle) : Corbeille de fruits dans la veine de Caravage
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Huile sur toile
Non signé
Non daté (env. 1850)
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Collection privée autrichienne, Salzbourg.
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Le tableau présenté présente d'évidentes similitudes de composition avec le célèbre "Corbeille de fruits" de Caravage (vers 1595/1596, aujourd'hui à la Pinacoteca Ambrosiana de Milan). Il ne copie pas directement le chef-d'œuvre, mais emploie néanmoins le même langage visuel du début du baroque.
Tout comme chez Caravage, le fond du récipient (ici une coupe en céramique ou en métal, au lieu d'un panier tressé) s'achève presque au ras du bord inférieur de l'œuvre. Caravage a imaginé cette technique pour donner à la nature morte une impression de grandeur. Ainsi, l'œuvre perd de la profondeur artificielle et s'impose au spectateur, comme si le récipient se trouvait directement dans son espace.
La composition, avec des raisins clairs, de grandes prunes/figues foncées et d'un melon/peche central à l'arrière-plan, suit exactement le répertoire baroque classique utilisé également par Caravage.
Un motif très typique est le raisin qui pend au-delà du bord du récipient vers l'avant et vers le bas.
Elle brise la rigidité de la symétrie du récipient et crée une plasticité supplémentaire.
Le fond du tableau est traité dans une teinte beige neutre et plane, qui ne permet pas de percevoir un véritable espace de profondeur (comme une pièce ou une fenêtre).
Tout comme le panier de fruits de Caravage, qui était révolutionnaire parce qu'il plaçait les fruits devant un mur entièrement neutre, jaune clair.
Cela dirige sans distraction le regard du spectateur sur les formes et les couleurs de la nature.
Le tableau présenté montre les fruits — à la différence du modèle célèbre — dans un style nettement idéalisé, immaculé et plus doux, tel qu'il était courant dans la peinture académique des XVIIIe et XIXe siècles.
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Dans les ventes régionales, les marchés d'antiquités ou sur les plateformes, de tels natures mortes anonymes de cette époque et de cette qualité atteignent habituellement des prix compris entre 250 € et 600 €
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L'œuvre originale proposée ici est une pièce unique en bon état (voir les illustrations).
