Juan Uslé (1954) - Notas sobre SQR

Lithographie et sérigraphie de Juan Uslé (*).
Titre : Notes sur SQR
La série à laquelle appartient cette œuvre a été éditée dans le cadre d’un projet international très ambitieux intitulé collectivement « Europe-Edition » et géré par la prestigieuse éditorial Portfolio Kunst A.G. de Vienne à la fin des années 90 et au début des années 2000, dans le but de réunir les grandes figures de l’abstraction du continent.
Édité sur papier épais de coton sans acide, de haut grammage
Signé et justifié à la main par l’artiste. L’édition commerciale a une tirage de 40 exemplaires. Celui qui est proposé ici est une épreuve d’artiste justifiée 4/10.
Grand Format
Comprend un certificat d’authenticité (COA).

Spécifications:

Dimensions du-support : 100 x 70 cm
Dimensions de l’empreinte : 50 x 35,5 cm
Année : 1998
État : Excellent (cette œuvre n’a jamais été encadrée ni exposée, et a toujours été conservée en dossier professionnel d’art, elle est donc proposée en parfait état).
Provenance : Collection Privée.

L’œuvre sera manipulée et emballée avec soin dans un paquet en carton renforcé. L’expédition sera certifiée avec un numéro de suivi.

L’envoi comprendra en outre une assurance transport pour la valeur finale de l’œuvre avec remboursement total en cas de perte ou de dommage, sans coût pour l’acheteur.

(*) Dès son plus jeune âge, Uslé a manifesté un grand intérêt pour l’art. Il a étudié à l’École des Beaux-Arts de San Carlos, à Valence, où il a obtenu son diplôme en 1977. Pendant ses premières années d’artiste, il travaillait principalement avec des dessins et des peintures figuratives, bien qu’au milieu des années 80 il ait commencé à expérimenter avec l’abstraction. Inspirées par la musique et la littérature, ses œuvres combinent souvent des formes organiques et géométriques en couches de couleur vibrante.
Au début des années 90, il s’est installé à New York, où son style a évolué vers une abstraction plus fluide et gestuelle, grâce à l’utilisation de coups de pinceau lâches et de compositions dynamiques.
En 1997, il lança la série intitulée « Soñé que revelabas », qui a donné naissance à un bon nombre d’œuvres verticales de grand format dans lesquelles Uslé, comme tant d’autres artistes au cours de l’histoire, met en œuvre une variation sur un même thème où il joue très justement avec la combinaison des couleurs. Comme l’explique l’artiste lui-même : « Peindre ces tableaux, c’est comme remplir le monde de silence, à partir du vide, pour donner aussi un sens à au moins un espace, un espace assez grand et généreux, choisi pour cette fin. C’est comme un exercice de nettoyage, de recherche du vide, partant d’un point de référence biologique. Peut-être procède-je ainsi parce que notre vision est trop impure et que parfois les images nous hantent. Nous sommes tellement surchargés d’images que nous respirons et vivons, de plus en plus, dans une sorte de Times Square neuronal ».
Uslé entretient un fort lien avec son pays natal, qu’il retrouve fréquemment pour travailler dans son atelier de Saro, un petit village dans les montagnes de Cantabrie. Tout au long de sa carrière, il a poursuivi l’exploration de nouvelles techniques et formes d’expression dans son art, restant fidèle à sa vision unique, mais toujours en évolution constante.
Parmi les nombreux prix et distinctions qu’il a reçus, on retient le Prix National des Arts Plastiques d’Espagne qui lui a été décerné en 2014."