Keith Haring - Untitled - Giclée - Artestar licensed print





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Keith Haring impression Giclée Untitled, imprimé sous licence Artestar, sur papier mate de conservation 250 g/m², feuille 40 × 40 cm et motif 30 × 30 cm, état excellent et jamais encadré.
Description fournie par le vendeur
Giclée (*) de Keith Haring (**)
Reproduction de l’œuvre « Untitled », créée par Haring en 1981.
Édition de luxe sur papier mat de conservation de 250 g/m². Un papier très polyvalent et de haute qualité, fabriqué en Allemagne à partir de pulpe de bois libre d’acide et de chlore.
Impression autorisée par Artestar New York. Droits d’auteur : Keith Haring Foundation
- Dimensions de la feuille : 40 x 40 cm
- Dimensions du motif : 30 x 30 cm
- État : Excellent (cette œuvre n’a jamais été encadrée ni exposée, toujours conservée dans une pochette professionnelle d’art, et elle est donc proposée en état immaculé).
L’œuvre sera manipulée et emballée avec soin dans un colis en carton renforcé. L’envoi sera certifié avec numéro de suivi (UPS DPD DHL FedEx)
L’envoi comprendra également une assurance transport pour la valeur finale de l’œuvre avec remboursement total en cas de perte ou de dommage, sans coût pour l’acheteur.
(*) Giclée est un terme faisant référence à un type d’impression d’art de haute qualité, créée numériquement avec des imprimantes à jet d’encre. Ce procédé utilise des encres à base de pigments et des papiers spécialisés pour obtenir une grande netteté, une précision des couleurs et une durabilité, idéal pour les reproductions d’art et de photographies.
(**) Keith Haring est né en 1958 à Reading, en Pennsylvanie, États-Unis. Il a grandi à Kutztown et, dès son plus jeune âge, il a montré un grand intérêt pour l’art. Il a étudié le design graphique à The Ivy School of Professional Art, à Pittsburg, et à 19 ans, déjà ouvertement gay, il a déménagé à New York, où il a trouvé son inspiration dans l’art du graffiti et s’est inscrit à la School of Visual Arts, où il a été influencé par Keith Sonnler et Joseph Kossuth, qui l’ont encouragé à se former en tant qu’artiste conceptuel, après avoir expérimenté la forme et la couleur.
Haring a attiré l’attention du public en 1980, lorsqu’il a commencé à dessiner des images ressemblant à des caricatures au marqueur dans le métro de la grosse pomme, puis il a peint avec des craies blanches des bandes dessinées sur les panneaux noirs destinés à la publicité, ce qui lui vaut plus d’un arrêt.
Ses lignes nettes, ses couleurs vives et ses figures actives portaient de forts messages sur la vie et l’unité, et ses expositions ont été filmées par le photographe Tseng Kwong Chi.
À peu près à la même période, il organise une exposition au Club 57 et participe à une exposition à Times Square où il dessine pour la première fois des animaux et des visages humains.
Sa première exposition personnelle a lieu à la galerie Tony Shafrazi en 1981, la même année où il participe à l’exposition Documenta 7, à Kassel, en Allemagne.
En 1982, il se lie d’amitié avec des artistes émergents de l’époque comme Kenny Scharf, Madonna et Jean-Michel Basquiat, et il rencontre même le célèbre Andy Warhol.
En 1984, Haring se rend en Australie et peint plusieurs fresques à Melbourne et Sydney, et il reçoit des revenus pour son travail de la part de la National Gallery of Victoria et du Australian Centre for Contemporary Art.
Il réalisa aussi des visites et peint dans Rio de Janeiro, le Musée d’Art Moderne de Paris, Minneapolis et Manhattan.
Même à cette époque, il conçoit une veste rose que Madonna porte pour interpréter son morceau « Like a Prayer » dans l’émission « Solid Gold ».
En 1985, le Musée d’Art Moderne de Bordeaux organise une exposition de son travail, et il participe également à la Biennale de Paris.
Il apparaît en novembre de cette année sur la chaîne MTV, où il peint dans une émission présentée par son ami Nick Rhodes du groupe Duran Duran.
En 1986, il peint des fresques à Amsterdam, Paris, Phoenix et Berlin, peint également le corps de Grace Jones pour son clip « I’m Not Perfect », et ouvre une boutique pour vendre ses œuvres à SOHO.
À ce moment-là, ses œuvres commencent à refléter les problèmes socio-politiques de l’époque tels que l’anti-apartheid, le sida et drogues.
Il crée aussi des pièces d’art pop pour des marques comme Absolut Vodka, Lucky Strike et Coca‑Cola, et conçoit la pochette de l’album caritatif « A Very Special Christmas », auquel Madonna, son amie, participe.
En 1988, il est inclus dans une liste restreinte d’artistes dont les œuvres apparaissent sur les étiquettes des vins Château Mouton Rothschild, et la même année, il se voit diagnostiquer le SIDA, ce qui le pousse l’année suivante à inaugurer la Keith Haring Foundation, dont l’objectif est de lutter contre les problèmes sociaux liés à cette maladie et de faire connaître le travail de l’artiste à travers des expositions, des publications et les licences de son œuvre.
En juin 1989, il peint sa dernière œuvre publique sur un mur du couvent de l’église Saint-Antoine à Pise. Cette œuvre s’intitule « Tuttomondo ».
Keith Haring est décédé le 16 février 1990 à l’âge de 32 ans, victime du SIDA.
À propos du vendeur
Giclée (*) de Keith Haring (**)
Reproduction de l’œuvre « Untitled », créée par Haring en 1981.
Édition de luxe sur papier mat de conservation de 250 g/m². Un papier très polyvalent et de haute qualité, fabriqué en Allemagne à partir de pulpe de bois libre d’acide et de chlore.
Impression autorisée par Artestar New York. Droits d’auteur : Keith Haring Foundation
- Dimensions de la feuille : 40 x 40 cm
- Dimensions du motif : 30 x 30 cm
- État : Excellent (cette œuvre n’a jamais été encadrée ni exposée, toujours conservée dans une pochette professionnelle d’art, et elle est donc proposée en état immaculé).
L’œuvre sera manipulée et emballée avec soin dans un colis en carton renforcé. L’envoi sera certifié avec numéro de suivi (UPS DPD DHL FedEx)
L’envoi comprendra également une assurance transport pour la valeur finale de l’œuvre avec remboursement total en cas de perte ou de dommage, sans coût pour l’acheteur.
(*) Giclée est un terme faisant référence à un type d’impression d’art de haute qualité, créée numériquement avec des imprimantes à jet d’encre. Ce procédé utilise des encres à base de pigments et des papiers spécialisés pour obtenir une grande netteté, une précision des couleurs et une durabilité, idéal pour les reproductions d’art et de photographies.
(**) Keith Haring est né en 1958 à Reading, en Pennsylvanie, États-Unis. Il a grandi à Kutztown et, dès son plus jeune âge, il a montré un grand intérêt pour l’art. Il a étudié le design graphique à The Ivy School of Professional Art, à Pittsburg, et à 19 ans, déjà ouvertement gay, il a déménagé à New York, où il a trouvé son inspiration dans l’art du graffiti et s’est inscrit à la School of Visual Arts, où il a été influencé par Keith Sonnler et Joseph Kossuth, qui l’ont encouragé à se former en tant qu’artiste conceptuel, après avoir expérimenté la forme et la couleur.
Haring a attiré l’attention du public en 1980, lorsqu’il a commencé à dessiner des images ressemblant à des caricatures au marqueur dans le métro de la grosse pomme, puis il a peint avec des craies blanches des bandes dessinées sur les panneaux noirs destinés à la publicité, ce qui lui vaut plus d’un arrêt.
Ses lignes nettes, ses couleurs vives et ses figures actives portaient de forts messages sur la vie et l’unité, et ses expositions ont été filmées par le photographe Tseng Kwong Chi.
À peu près à la même période, il organise une exposition au Club 57 et participe à une exposition à Times Square où il dessine pour la première fois des animaux et des visages humains.
Sa première exposition personnelle a lieu à la galerie Tony Shafrazi en 1981, la même année où il participe à l’exposition Documenta 7, à Kassel, en Allemagne.
En 1982, il se lie d’amitié avec des artistes émergents de l’époque comme Kenny Scharf, Madonna et Jean-Michel Basquiat, et il rencontre même le célèbre Andy Warhol.
En 1984, Haring se rend en Australie et peint plusieurs fresques à Melbourne et Sydney, et il reçoit des revenus pour son travail de la part de la National Gallery of Victoria et du Australian Centre for Contemporary Art.
Il réalisa aussi des visites et peint dans Rio de Janeiro, le Musée d’Art Moderne de Paris, Minneapolis et Manhattan.
Même à cette époque, il conçoit une veste rose que Madonna porte pour interpréter son morceau « Like a Prayer » dans l’émission « Solid Gold ».
En 1985, le Musée d’Art Moderne de Bordeaux organise une exposition de son travail, et il participe également à la Biennale de Paris.
Il apparaît en novembre de cette année sur la chaîne MTV, où il peint dans une émission présentée par son ami Nick Rhodes du groupe Duran Duran.
En 1986, il peint des fresques à Amsterdam, Paris, Phoenix et Berlin, peint également le corps de Grace Jones pour son clip « I’m Not Perfect », et ouvre une boutique pour vendre ses œuvres à SOHO.
À ce moment-là, ses œuvres commencent à refléter les problèmes socio-politiques de l’époque tels que l’anti-apartheid, le sida et drogues.
Il crée aussi des pièces d’art pop pour des marques comme Absolut Vodka, Lucky Strike et Coca‑Cola, et conçoit la pochette de l’album caritatif « A Very Special Christmas », auquel Madonna, son amie, participe.
En 1988, il est inclus dans une liste restreinte d’artistes dont les œuvres apparaissent sur les étiquettes des vins Château Mouton Rothschild, et la même année, il se voit diagnostiquer le SIDA, ce qui le pousse l’année suivante à inaugurer la Keith Haring Foundation, dont l’objectif est de lutter contre les problèmes sociaux liés à cette maladie et de faire connaître le travail de l’artiste à travers des expositions, des publications et les licences de son œuvre.
En juin 1989, il peint sa dernière œuvre publique sur un mur du couvent de l’église Saint-Antoine à Pise. Cette œuvre s’intitule « Tuttomondo ».
Keith Haring est décédé le 16 février 1990 à l’âge de 32 ans, victime du SIDA.

