René Magritte (1898-1967), after - Black Magic

René Magritte - Magie Noire (after) - Offset/impression offset - 70 x 50 cm

Nom: René Magritte
Titre: Magie Noire
Type: Affiche d’art originale - Impression offset de haute qualité/affiche reproduite d’après l’œuvre originale de 1945
Éditeur: KMSKB - Magritte Foundation - Éditeur Standard
Style: Moderne - Surréalisme

Caractéristiques:
- État parfait: A+
- 70 x 50 cm
- Signée en impression
- D’après l’œuvre originale de Magritte de 1945

INFO EXTRA ARTISTE:
René François Ghislain Magritte (Lesse, 21 novembre 1898 – Schaerbeek, 15 août 1967) était un peintre belge du surréalisme.

Magritte a d’abord travaillé comme dessinateur dans une fabrique de papier peint et a ensuite créé de nombreuses affiches.

La première exposition de Magritte en peinture fut une œuvre cubiste, futuriste et abstraite, sous l’influence de son supérieur, Victor Servranckx, à l’usine de papier peint UPL (Les Usines Peters-Lacroix, à Machelen). Après la découverte de l’œuvre de Giorgio de Chirico en 1925, l’œuvre de Magritte a commencé à assimiler des éléments surréalistes. De Chirico représente les objets de manière très réaliste, mais dans des contextes causals et temporels totalement différents. Ainsi, De Chirico met en avant l’énigme du monde des objets. L’ordre conventionnel et le placement des choses deviennent ainsi ironisés.

Magritte a principalement réalisé des peintures (huile sur toile), mais aussi des gouaches, des objets et des collages.

Sous la direction d’E.L.T. Mesens, il a contribué à la revue Oesophage et a eu en 1927 sa première exposition personnelle à la galerie "Le Centaure" à Bruxelles.

Entre 1927 et 1930, Magritte séjourna dans une banlieue parisienne, où sa vision surréaliste fut couronnée par l’amitié de Paul Éluard et d’André Breton, qui avait écrit le Manifeste du Surréalisme en 1924. Lorsque Breton réclama que la femme de Magritte retire un collier avec une croix, il décida de retourner à Bruxelles.

En 1930, la Galerie Le Centaure, où Magritte était sous contrat, fit faillite; E.L.T. Mesens put alors acheter toutes ses œuvres, environ 200 à l’époque.

En 1934, Magritte et son entourage appliquèrent aussi la technique du cadavre exquis avec des images inspirées des expériences linguistiques où un poème est rédigé par plusieurs poètes.

Entre 1934 et 1937, Magritte signa sous le pseudonyme 'Emair' des affiches de films pour le distributeur allemand Tobis Klangfilm. Les Archives municipales de Leuven conservent sept affiches conçues par Magritte.

Pendant la Seconde Guerre mondiale, Magritte travailla et résida à Carcassonne, en France. Il falsifia des œuvres afin de subvenir à ses besoins, notamment des pièces de De Chirico, Picasso et Braque. Entre 1940 et 1946, sur les conseils de son agent, Magritte enrichit légèrement sa palette avec une touche d’impressionnisme (ce qu’on appelle la période Renoir). Ce style s’est vendu plus facilement.

En 1945, après son retour en Belgique, il adhéra au Parti Communiste de Belgique. En 1948, il tenta brièvement une peinture de style bande dessinée, mais sans succès. Mais peu après, Magritte revint à son style antérieur, presque photoréaliste, plus agressif en raison de tensions croissantes avec son entourage surréaliste (Goemans, Scutenaire, Nougé, Lecomte, Souris, E.L.T. Mesens). L’humour noir de Magritte le poussait souvent vers une figuration morbide, rendue encore plus « sur-réalisée » par les dénominations parfois impossiblement invraisemblables qu’il donnait à ses œuvres.

En 1953, Magritte créa des peintures murales au Casino de Knokke, sur la côte belge, sur commande de la famille Nellens. Elles sont aujourd’hui protégées par la Commission Royale des Monuments et des Sites. En 1960, il fut récompensé de son œuvre par le Prix d’État belge, première fois que ce prix était décerné à un peintre.

Dans les années 1950, l’œuvre de Magritte fut très prisée par les collectionneurs new-yorkais. Cela explique la forte présence aujourd’hui des œuvres de Magritte dans des collections américaines. Son icône la plus célèbre, La Trahison des Images, se trouve également là.

Magritte mourut en 1967 à Schaerbeek des suites d’un cancer du pancréas; il y est également enterré au cimetière communal.

La majeure partie de l’œuvre de Magritte appartient au mouvement du surréalisme, l’un des courants artistiques les plus importants du XXe siècle. Dans de nombreuses œuvres, on retrouve des femmes nues et des poissons peints de manière réaliste. Cela symbolise probablement le fait que Magritte a retrouvé sa mère nue dans la Sambre après qu’elle se soit suicidée.

L’œuvre de Magritte, ainsi que celle de Salvador Dalí ou Carel Willink, est réalisée avec un grand raffinement technique, ce qui renforce l’effet réaliste des images qui ne pourraient pas exister dans la réalité.

L’œuvre la plus célèbre de Magritte est sans aucun doute La Trahison des Images (1928-29) ou « La trahison de l’image », avec l’inscription peinte: Ceci n’est pas une pipe sous une image très réaliste d’une pipe. Dans cette œuvre, René Magritte peint une pipe avec, juste en dessous, le message: « Ceci n’est pas une pipe ». Il rappelle à lui-même et au spectateur que l’œuvre est une toile peinte à l’huile, donc un tableau, et non une pipe réelle. Toute référence à une pipe réelle trahit le fait qu’une pipe est en réalité une idée et prend donc naissance dans l’esprit.

En nous interrogeant sans cesse et en nous trompant presque, Magritte nous oblige à réfléchir sur l’art. Dans cette perspective, les titres des œuvres de Magritte peuvent être considérés. Ces titres ont généralement peu à voir avec le sujet du tableau. Les artistes conceptuels ultérieurs ont poussé cette idée à l’extrême par des installations, des performances ou des happenings, ramenant l’œuvre d’art à une idée. C’est aussi une critique des artistes qui pensent devoir représenter la réalité avec une fidélité absolue, comme les hyperréalistes par la suite. René Magritte estimait qu’il appartenait au peintre de placer la réalité dans un autre cadre. Son art suscite toujours plus de questions qu’il ne peut y répondre. Le témoignage en est le tableau d’une sirène, représentée avec une tête de poisson et des jambes humaines. On peut aussi citer le tableau d’un poisson peint très fidèlement qui, à l’extrémité de la queue, se transforme en une cigarette brûlante avec une volute de fumée (peinture « l’Exception » 1963). Le travail de Magritte témoigne également d’un contrôle exceptionnel sur la technique de la peinture à l’huile sur toile.

Beaucoup d’œuvres de Magritte présentent une métamorphose, une transformation d’un objet en un autre. L’œuvre est parfois impossible d’une autre manière, par exemple la série des maisons habitables dans la nuit, sous un ciel clair au-dessus, ou une lune qui plane devant les feuilles d’un arbre. Des hiboux ou d’autres oiseaux qui sortent du sol comme des plantes.

Il est lié aux artistes suivants : Morris Louis Yves Klein Lucio Fontana Piet Mondrian Niki de Saint Phalle Otto Piene Heinz Mack Kazimir Malevich Jean Tinguely Rainer Maria Latzke Jef Verheyen Pol Bury Walter Leblanc Rene Magritte André Racz Pierre Alechinsky Victor Vasarely Georges Vantongerloo Yves Klein Otto Piene Heinz Mack Lucio Fontana Piero Manzoni Jesús Rafael Soto Victor Vasarely Karl Otto Götz Gerhard Richter Anselm Kiefer Georg Baselitz Jannis Kounellis Cy Twombly Antoni Tàpies Hans Hartung Pierre Soulages Mark Rothko Kazuo Shiraga Bridget Riley Agostino Bonalumi Jean Tinguely Niki de Saint Phalle Guy Vandenbranden Marcel Duchamp Joseph Beuys Jean Tinguely Alexander Calder Nam June Paik Claes Oldenburg Chris Burden Richard Buckminster Fuller Karel Appel Asger Jorn Constant Nieuwenhuys Corneille Jean Dubuffet Jackson Pollock Willem de Kooning Hans Hartung Joan Miró Antoni Tàpies Sam Francis Franz Kline Mark Tobey André Masson Lucio Fontana Eduardo Chillida Kazuo Shiraga Zao Wou-Ki