René Magritte (1898-1967), after - The Lovers

René Magritte - De Minnaars - Offsetdruk/posterprint - 70 x 50 cm

Nom: René Magritte
Titre: De Minnaars
Type: Affiche d’art originale - Large impression offset/poster print selon l’œuvre originale de 1928
Éditeur: KMSKB - Magritte Foundation - Standaard Uitgeverij
Style: Moderne - Surréalisme

Caractéristiques:
- État parfait: A+
- 70 x 50 cm
- Signé en imprimerie
- Basé sur l’œuvre originale de Magritte de 1928

INFO EXTRA SUR L’ARTISTE:
René François Ghislain Magritte (Lessen, 21 novembre 1898 – Schaarbeek, 15 août 1967) était un peintre belge surréaliste.

René Magritte a d’abord travaillé comme designer dans une usine d’ameublement et a ensuite aussi réalisé de nombreuses affiches.

Ses débuts en peinture furent cubistes, futuristes et abstraits, sous l’influence de son chef d’atelier Victor Servranckx dans l’usine de papier peint UPL (Les Usines Peters-Lacroix, à Machelen). Après la rencontre avec l’œuvre de Giorgio de Chirico, en 1925, l’œuvre de Magritte a commencé à assimiler des éléments surréalistes. De Chirico représente les objets de manière extrêmement réaliste, mais dans des contextes causaux et temporels totalement différents. Ainsi, De Chirico met en évidence le caractère énigmatique du monde des objets. De plus, l’ordre conventionnel et la disposition des choses sont ironiquement remis en question.

Magritte a surtout peint des tableaux (huile sur toile), mais aussi des gouaches, des objets et des collages.

Sous la direction d’E.L.T. Mesens, il a collaboré au magazine Oesophage et a eu en 1927 sa première exposition personnelle à la galerie Le Centaure, à Bruxelles.

Entre 1927 et 1930, Magritte séjourna en banlieue parisienne, où sa vision surréaliste fut couronnée par l’amitié de Paul Éluard et d’André Breton, qui avait rédigé en 1924 le Manifeste du surréalisme. Lorsque Breton exigea que Magritte retire le collier portant une croix à sa femme, il décida de rentrer à Bruxelles.[1]

En 1930, lorsque la Galerie Le Centaure, sous contrat avec Magritte, fit faillite, E.L.T. Mesens put acheter toutes ses œuvres, à l’époque environ 200.

En 1934, Magritte et son entourage adoptèrent la technique du cadavre exquis également pour des images faisant écho aux expérimentations linguistiques où un poème est écrit par plusieurs poètes.

Entre 1934 et 1937, Magritte signa sous le pseudonyme Emair des affiches pour le distributeur allemand Tobis Klangfilm de films parlants. Les Archives municipales de Leuven conservent sept affiches conçues par Magritte.

Pendant la Seconde Guerre mondiale, Magritte travailla et résida à Carcassonne, en France. Il falsifiait des œuvres d’art pour subvenir à ses besoins. Il s’agissait surtout d’œuvres de De Chirico, Picasso et Braque.[1] Pendant une courte période, entre 1940 et 1946, Magritte enrichit légèrement sa palette sur les conseils de son agent, avec une touche impressionniste (la fameuse « période Renoir »). Ce style se vendait mieux.

En 1945, après son retour en Belgique, il adhéra au Parti Communiste de Belgique. En 1948, il peint brièvement dans un style dit « en bande dessinée », mais sans succès.[1] Cependant, peu après, Magritte revint à son style antérieur, quasi photoréaliste, bien que légèrement plus agressif, en raison des tensions croissantes avec son entourage surréaliste (Goemans, Scutenaire, Nougé, Lecomte, Souris, E.L.T. Mesens). L’humour noir de Magritte le conduisait souvent à une figuration morbide, encore plus « sur-réalisée » par les dénominations parfois incroyablement invraisemblables qu’il attribuait à ses œuvres.

En 1953, Magritte réalisa les fresques murales au Casino de Knokke, sur la côte belge, sur commande de la famille Nellens. Celles-ci sont aujourd’hui protégées par la Commission Royale des Monuments et des Paysages. En 1960, il fut récompensé pour l’ensemble de son œuvre par le Prix d’État belge. C’était la première fois que ce prix était attribué à un peintre.

Dans les années 50, l’œuvre de Magritte suscita un grand intérêt chez les collectionneurs new-yorkais. Cela explique la large présence aujourd’hui des œuvres de Magritte dans les collections américaines. Son icône la plus connue, La Trahison des images, s’y trouve également.

Magritte mourut en 1967 à Schaerbeek des suites d’un cancer du pancréas, où il est également enterré dans le cimetière municipal.

Le plus grand partie de l’œuvre de Magritte appartient stilistiquement au surréalisme, l’un des mouvements artistiques majeurs du XXe siècle. Dans nombre de ses œuvres apparaissent des femmes nues et des poissons peints de manière réaliste. Cela rappelle probablement le fait que Magritte retrouva sa mère nue dans l’Ourthe après qu’elle se soit suicidée.

L’œuvre de Magritte est tout aussi finement peinte que celle, par exemple, de Salvador Dalí et de Carel Willink, ce qui souligne l’effet réaliste de scènes qui, en réalité, n’existent pas.

L’œuvre la plus célèbre de Magritte est sans aucun doute La Trahison des Images (1928-29) ou « La trahison de l’image », avec l’inscription peinte Ceci n’est pas une pipe sous la représentation très réaliste d’une pipe. Dans cette œuvre, René Magritte peint une pipe avec, juste en dessous, le message: « Ceci n’est pas une pipe ». Il souhaite rappeler à lui-même et au spectateur qu’il s’agit d’une toile peinte à l’huile, autrement dit d’un tableau, et non d’une vraie pipe. Toute référence à une pipe réelle trahit le fait qu’une pipe est en réalité une idée et donc trouve son origine dans l’esprit.

En nous interrogeant sans cesse et en nous trompant, Magritte nous oblige à réfléchir sur l’art. Dans cette lumière, les titres des œuvres de Magritte peuvent aussi être vus. Ces titres n’ont généralement rien à voir avec le sujet du tableau. Les artistes conceptuels ultérieurs ont poussé cette ligne à l’extrême avec une installation, une performance ou un happening, ramenant l’œuvre d’art à une idée. Ceci est aussi une critique envers les artistes qui pensent qu’ils doivent représenter la réalité de manière si fidèle, comme les hyperréalistes plus tard. René Magritte estimait que la tâche d’un peintre est de placer la réalité dans un autre cadre. Son art soulève toujours plus de questions qu’il ne peut en répondre. Preuve en est le tableau d’une sirène, représentée avec une tête de poisson et des jambes humaines. On peut aussi citer le tableau d’un poisson peint de manière très réaliste qui, à sa queue, se transforme en une cigarette allumée avec une volute de fumée (peinture « l’Exception » 1963). L’œuvre de Magritte témoigne aussi d’un contrôle extrême de la technique de la peinture à l’huile sur toile.

Beaucoup d’œuvres de Magritte présentent une métamorphose, une transformation d’un objet en un autre. L’œuvre peut aussi être inimaginable sous d’autres aspects, par exemple la série des maisons au nuit, avec un ciel clair en plein jour au-dessus. Ou une lune suspendue devant les feuilles d’un arbre. Hiboux ou autres oiseaux qui sortent du sol comme des plantes.

Il est lié aux artistes suivants: Morris Louis Yves Klein Lucio Fontana Piet Mondrian Niki de Saint Phalle Otto Piene Heinz Mack Kazimir Malevich Jean Tinguely Rainer Maria Latzke Jef Verheyen Pol Bury Walter Leblanc Rene Magritte André Racz Pierre Alechinsky Victor Vasarely Georges Vantongerloo Yves Klein Otto Piene Heinz Mack Lucio Fontana Piero Manzoni Jesús Rafael Soto Victor Vasarely Karl Otto Götz Gerhard Richter Anselm Kiefer Georg Baselitz Jannis Kounellis Cy Twombly Antoni Tàpies Hans Hartung Pierre Soulages Mark Rothko Kazuo Shiraga Bridget Riley Agostino Bonalumi Jean Tinguely Niki de Saint Phalle Guy Vandenbranden Marcel Duchamp Joseph Beuys Jean Tinguely Alexander Calder Nam June Paik Claes Oldenburg Chris Burden Richard Buckminster Fuller Karel Appel Asger Jorn Constant Nieuwenhuys Corneille Jean Dubuffet Jackson Pollock Willem de Kooning Hans Hartung Joan Miró Antoni Tàpies Sam Francis Franz Kline Mark Tobey André Masson Lucio Fontana Eduardo Chillida Kazuo Shiraga Zao Wou-Ki