École réaliste espagnole (XX) - Nature morte géométrique






Master en peinture italienne de la Renaissance avec stage chez Sotheby’s et 15 ans d’expérience.
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Huile sur panneau originale de l’école réaliste espagnole (XX) intitulée Nature morte géométrique, datée 1950–1960, 54 cm sur 62 cm, représentant un bodegón géométrique, signé, vendu avec cadre, le cadre étant en mauvais état et envoyé gracieusement sans valeur commerciale par Galería.
Description fournie par le vendeur
Huilé sur toile intéressant appartenant à l’école réaliste espagnole du XXe siècle, dans lequel est représentant une nature morte de composition sobre et équilibrée. La scène réunit une grande cruche inclinée, plusieurs melons et un fruit à teinte orangée, disposés sur une surface claire dans un espace intérieur de simplicité marquée.
L’œuvre répond à une conception réaliste du genre, centrée sur l’observation directe des objets, la définition des volumes et l’étude de la lumière. L’artiste construit la composition par des formes clairement reconnaissables et une gamme chromatique contenue, dominée par les blancs, les verts doux, les gris et les tons terreux, animés par le contraste chaud du fruit situé en second plan.
La grande cruche, placée en position oblique, agit comme élément structurel principal de la scène. Sa forme circulaire introduit du dynamisme et contraste avec les lignes droites de la table et du fond. Le petit melon logé à l’intérieur établit une relation visuelle avec le reste des fruits, générant continuité et équilibre entre les différents éléments.
Du point de vue technique, on note le soin apporté au traitement des surfaces et des ombres portées. Les melons sont modelés par des gradations douces et des coups de pinceau fins qui décrivent leurs stries et leur volume, tandis que la cruche présente une exécution plus large et lumineuse. La lumière latérale définit avec clarté les objets et contribue à créer une atmosphère sereine, silencieuse et contemplative.
La peinture montre des influences de la tradition espagnole du bodegón, bien qu’interprétées d’une sensibilité moderne et dépouillée. L’austérité de la composition, l’absence d’éléments anecdotiques et le protagonisme accordé aux objets du quotidien renvoient au réalisme figuratif développé en Espagne au cours du XXe siècle, avec certains échos de la peinture métaphysique et des natures mortes modernes par la clarté géométrique de l’espace.
L’œuvre porte la signature “M. Ruiz” dans la marge inférieure droite. Pour sa réalisation soignée, son équilibre compositionnel et l’élégance de sa palette, elle constitue une pièce attractive dans la peinture réaliste espagnole, avec un intérêt artistique et décoratif notable.
La peinture se présente encadrée. Le cadre est en mauvais état, avec des dégâts et des pertes visibles, et sera envoyé gratuitement comme geste de courtoisie, sans valeur commerciale, et son état ne fera l’objet d’aucune réclamation.
Il est recommandé d’observer attentivement toutes les photographies avant d’enchérir, car elles font partie intégrante de la description et montrent fidèlement l’état de conservation de l’œuvre et du cadre.
Les expéditions vers les pays qui requièrent des droits de douane peuvent entraîner des surcoûts.
À propos du vendeur
Huilé sur toile intéressant appartenant à l’école réaliste espagnole du XXe siècle, dans lequel est représentant une nature morte de composition sobre et équilibrée. La scène réunit une grande cruche inclinée, plusieurs melons et un fruit à teinte orangée, disposés sur une surface claire dans un espace intérieur de simplicité marquée.
L’œuvre répond à une conception réaliste du genre, centrée sur l’observation directe des objets, la définition des volumes et l’étude de la lumière. L’artiste construit la composition par des formes clairement reconnaissables et une gamme chromatique contenue, dominée par les blancs, les verts doux, les gris et les tons terreux, animés par le contraste chaud du fruit situé en second plan.
La grande cruche, placée en position oblique, agit comme élément structurel principal de la scène. Sa forme circulaire introduit du dynamisme et contraste avec les lignes droites de la table et du fond. Le petit melon logé à l’intérieur établit une relation visuelle avec le reste des fruits, générant continuité et équilibre entre les différents éléments.
Du point de vue technique, on note le soin apporté au traitement des surfaces et des ombres portées. Les melons sont modelés par des gradations douces et des coups de pinceau fins qui décrivent leurs stries et leur volume, tandis que la cruche présente une exécution plus large et lumineuse. La lumière latérale définit avec clarté les objets et contribue à créer une atmosphère sereine, silencieuse et contemplative.
La peinture montre des influences de la tradition espagnole du bodegón, bien qu’interprétées d’une sensibilité moderne et dépouillée. L’austérité de la composition, l’absence d’éléments anecdotiques et le protagonisme accordé aux objets du quotidien renvoient au réalisme figuratif développé en Espagne au cours du XXe siècle, avec certains échos de la peinture métaphysique et des natures mortes modernes par la clarté géométrique de l’espace.
L’œuvre porte la signature “M. Ruiz” dans la marge inférieure droite. Pour sa réalisation soignée, son équilibre compositionnel et l’élégance de sa palette, elle constitue une pièce attractive dans la peinture réaliste espagnole, avec un intérêt artistique et décoratif notable.
La peinture se présente encadrée. Le cadre est en mauvais état, avec des dégâts et des pertes visibles, et sera envoyé gratuitement comme geste de courtoisie, sans valeur commerciale, et son état ne fera l’objet d’aucune réclamation.
Il est recommandé d’observer attentivement toutes les photographies avant d’enchérir, car elles font partie intégrante de la description et montrent fidèlement l’état de conservation de l’œuvre et du cadre.
Les expéditions vers les pays qui requièrent des droits de douane peuvent entraîner des surcoûts.
