Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Sérigraphie de Joost Swarte (*)
Intitulée “Eindelijk vrijheid”.
Édition de luxe sur papier vélin coton de haute grammage (300 g/m2).
Signée à la main par l’artiste.
Inclut un Certificat d’Authenticité (COA).

Spécifications:

Dimensions : 70 x 50 cm
Année : 1988
Éditeur : Atelier Swarte, Haarlem.
État : Excellent (cette œuvre n’a jamais été encadrée ni exposée, et a toujours été conservée dans un dossier artistique professionnel, elle est donc proposée en parfait état).
Provenance : Collection privée.

L’œuvre sera manipulée et emballée avec soin dans un emballage en carton renforcé. L’expédition sera certifiée avec numéro de suivi (UPS / DPD / DHL / FedEx)

L’expédition inclura en outre une assurance transport pour la valeur finale de l’œuvre avec remboursement intégral en cas de perte ou de dommage, sans coût pour l’acheteur.

(*) Joost Swarte, né le 24 décembre 1947 à Heemstede, est l’un des dessinateurs de bandes dessinées les plus célèbres des Pays-Bas. Il a étudié à l’Académie de Design d’Eindhoven et a commencé à publier dans son propre magazine Modern Papier. Il ne s’est pas limité à la bande dessinée, puisqu’il s’est illustré comme un designer, architecte et dessinateur de vitraux à succès, toujours reconnaissable à sa ligne claire. En tant que copropriétaire de l’éditeur Oog & Blik, il est responsable du design de nombreux livres néerlandais primés. Il fut l’un des fondateurs des Journées Internationales de la Bande Dessinée de Haarlem, et il s’est affirmé comme défenseur des bandes dessinées dans le monde de l’art.
Sans doute Joost Swarte est l’un de ces dessinateurs emblématiques de la bande dessinée contemporaine; son style, en apparence, rappelle Hergé et ses créations, et c’est logique, car rien de mieux pour assurer le succès de personnages et de bandes dessinées que d’y recourir à des modèles préexistants. Dans ce sens, Swarte, qui vit encore aujourd’hui, est né en 1947 et n’est pas contemporain d’Hergé; ses créations naissent avec un décalage de quelques décennies, Tintin étant déjà un produit pleinement consolidé.
Swarte crée certains de ses personnages avec des similitudes esthétiques à ce que proposait Hergé, et certains d’entre eux se voient dotés d’une histoire d’aventures, peut-être moins sophistiquée que Tintin, mais qui permettait, comme objectif voilé de bon nombre de caricaturistes du XXe siècle, de transporter les enfants, ne serait-ce qu’avec leur imagination, vers des latitudes qu’ils n’auraient guère l’occasion de visiter dans la réalité.
La dissociation qui caractérise ce dessinateur néerlandais demeure que sa base académique est celle de designer industriel, et cela fait que dans la composition de ses cases, les personnages gagnent en force par rapport au fond, au mobilier et aux paysages qui les entourent. Il ne réalise pas ses dessins pour construire une histoire, mais ses dessins constituent l’histoire elle-même; ses personnages sont plus crédibles, fictivement parlant, car ses cases possèdent une grande richesse expressive.
Cette formation académique est un investissement qui offre à Swarte le plaisir du regard, comme s’il souhaitait revenir designer de temps en temps; s’il doit dessiner une machine, ce n’est pas un objet simple, c’est tout le contraire, il cherche à la sophistiquer, c’est un catalogue dessiné et tout en couleur des produits d’un magasin de meubles, d’outils, de machines, de voitures, de bâtiments et même de mode.
Ses mécanismes, lorsqu’il a l’occasion de les dessiner, prennent vie, comme s’il s’agissait du croquis ou prototype de quelque chose qui pourrait devenir réalité, de quelque chose qui, selon ses directives, pourrait prendre forme. J’ignore quelles connaissances techniques en mécanique Swarte pourrait avoir, mais il est certain que ses dessins ne resteraient pas une simple rêverie.
Et puis il y a ses personnages; partons du fait que la lecture de ses histoires est quelque peu erratique, surrealiste, peut-être excentrique, mais c’est que certains personnages sont si surréalistes qu’ils sont des animaux humanisés, des chiens à deux pattes habillés comme des humains, ou des animaux qui ne font que parler et raisonner parfaitement comme vous et moi.
Il n’est pas surprenant que certains de ses personnages les plus célèbres soient difficilement définissables; ainsi Jopo de Pojo, un jeune frondeur, sans malice, qui se met dans des ennuis sans vraiment le vouloir, fruit de doubles sens, d’erreurs, de négligences, de coïncidences… Eh bien, l’iconique Jopo de Pojo peut être d’apparence raciale noire, peut être un singe, et il porte une coiffure qui est difficile à faire tenir dans une figure animale.
Un autre de ses personnages, totalement humain celui-ci, est Anton Makassar, une sorte d’enquêteur (designer) fou qui évoque d’une certaine manière le professeur Bacterio (Mortadelo et Filemón) de notre Ibáñez renommé et pas assez reconnu (il mérite un grand prix de son vivant et il ne l’obtient pas).
Nous avons aussi un élément transgressif intéressant chez Swarte; avec tout le champ de sa création et sa maturité dans les années 70 et 80, il est porteur d’une culture centre-européenne où l’on n’évitait pas les remilglos sur le sexe et la pornographie; dans ce sens, ses personnages n’éprouvent aucun pudor ni problème à apparaître nus (intégralement) et avec leurs scènes de lit, sans que cela soit compris comme une incitation à la promiscuité envers le public jeune. Et c’est vrai, car rien n’est pire pour les dépravations (sexuelles) que de vouloir voir quelque chose de périlleux dans quelque chose d’aussi naturel que notre corps; ces répressions sont celles qui ont créé beaucoup de prédateurs sexuels au cours de notre histoire récente.
L’un des aspects qui se distingue chez Joost Swarte, dans toute biographie que vous lirez, est une dimension qui dépasse le simple dessinateur et qui était pressentie au départ; il a eu l’occasion de concevoir et de réaliser réellement, puisqu’il a conçu le théâtre Toneelschuur à Haarlem. Haarlem (Pays-Bas) est l’une de ces villes, ne me demandez pas pourquoi, des raisons personnelles, auxquelles j’aimerais un jour me rendre et que je crains de ne jamais atteindre. Son design est, au moins, curieux et je le perçois comme une suite de ses histoires. Il a aussi conçu des immeubles d’habitation.
Swarte est bien plus que son domaine de bédéiste; ses designs couvrent un peu de tout: vitraux, fresques, affiches et posters (qui sont aujourd’hui de véritables objets de collection), jeux de cartes, tapis, papier cadeau… Sans doute un dessinateur indispensable pour concevoir l’évolution de la bande dessinée contemporaine.