Miquel Torner de Semir (1938) - Ecos del mar

Signé par l'artiste en bas

L'œuvre est présentée encadrée

Dimensions de l'œuvre : 33 cm de hauteur x 41 cm de largeur

Dimensions du cadre : 56 cm de hauteur x 64 cm de largeur

Bon état de conservation

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BIOGRAPHIE DE MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir naît en 1938 dans le castillo de Santa Pau, dans la Garrotxa (Girone), étant la dernière personne vivant née dans cette construction emblématique entourée de volcans (à l’heure actuelle il vit à Sant Feliu de Guíxols). Ce fait marque sa facette de peintre. Homme de la Catalogne ancienne, cultivé, il a toujours été attiré par le Moyen Âge, le Romànic des Pyrénées et les gothiques primitifs. L’influence de l’art italien de la Renaissance, en particulier des peintres du Quattrocento italien comme Fra Angélique ou Raphaël, se fait sentir dans de nombreux portraits féminins de Torner de Semir, comme celui qui nous occupe. C’est précisément ce mélange entre l’ancien et le nouveau qui réside dans l’originalité de son œuvre. Ce qui semble l’avoir le plus formé est la connaissance du romain et du gothique. Ses figures entourées à de nombreuses reprises d’une épaisse ligne sombre nous évoquent les vitraux gothiques, lumineux, beaux en eux-mêmes et par eux-mêmes. Disciple du peintre muraliste et graveur Ricard Marlet, il apprend ce qui pour lui est le plus important, la discipline du dessin. Avec le maître Marlet, il découvre le Modernisme et le Néo-centrisme catalan. Il étudie à l’École des Beaux-Arts à Sant Jordi à Barcelone et à l’école San Fernando de Madrid, où il visite le Musée du Prado et s’imprègne de la peinture de Velázquez en choisissant de reproduire les meninas à son goût, avec son style propre, avec des tons de couleurs vives comme le rose et le violet phosphorescent qui ne laissent aucun doute sur le relief, la modernité et la sympathie de l’artiste. De plus, si l’on observe attentivement, on peut aussi trouver chez l’artiste l’usage de la technique du collage, qui consiste à incruster un morceau de tissu, de carton ou même une partition musicale.

À Paris, il démarre son œuvre comme il l’appelle « entre le vieux et le neuf ». Il a commencé à présenter des expositions personnelles à Terrassa en 1968, puis dans d’autres villes catalanes et à Paris (galeries Espace et Boutique). Son œuvre débute dans un figuratisme méditerranéen, qui évolue ensuite vers l’abstraction, pour revenir à une figuration d’un concept moderne. Il est considéré, en définitive, comme l’un des exposants les plus importants de la peinture méditerranéenne.

Toutes ces tendances ne lui étaient pas inconnues, car à Barcelone il avait eu l’occasion de connaître le groupe Dau al Set. À l’école du Dau al Set, il rencontre des artistes aussi renommés que Tharrats, Muxart ou Tapies. Sa peinture se caractérise par l’utilisation de couleurs vives et riches. Son œuvre peut se définir en un seul mot : VIE. Ainsi, la magnifique œuvre de ce peintre catalan se caractérise par sa riche et épaisse couleur vive, qui, associée aux diverses matières qu’il utilise comme support, donne le résultat d’une peinture expressionniste de haute qualité chromatique et d’une personnalité marquée, faisant de l’artiste un maestro.

Le classique et le nouveau se fondent sous le pinceau de Miquel Torner de Semir. Le temps se dilue, se dissipe. La ligne de démarcation entre le passé et le présent se brouille avec ses peintures, avec sa manière de tracer sur la toile. Miquel parvient à ce que très peu avant lui avaient réussi : parler du passé avec la voix du présent. Sa voix : ses tableaux. Sa méthode : la passion. Sa réussite : l’ensemble de son œuvre.

Le peintre gérundien est influencé par les anciens, Giotto, la Renaissance italienne et par la recherche informelle des peintres abstraits. Tout cela est le point de départ de sa peinture; il s’inquiète autant, voire davantage, de l’artisanat que du concept, il a tenté d’être un pont entre le passé et le présent, mais aussi ouvert à tout ce qui est nouveau, à la recherche constante. Un contraste intéressant dans l’œuvre de Miquel est la façon dont il présente des personnes, des lieux et des situations d’époques anciennes, figés avec des techniques picturales modernes. Ce grand peintre catalan a été capable de rompre avec les règles du temps. Tellement direct est Miquel Torner de Semir dans la définition des lignes et des formes, qu’il paraît incroyable que l’œuvre soit une toile à deux dimensions, donnant à l’œil nu l’impression que la peinture est surtout une somme de textures d’un monde tridimensionnel.

Certaines de ses œuvres présentent un accent faubiste marqué, avec une palette chromatique intense et expressive, en contraste avec la sérénité et le regard vide des visages qui invitent le spectateur à s’immerger dans l’environnement de l’œuvre et la pensée de l’artiste. Néanmoins, Torner de Semir a un style propre fondé sur la simplicité de la réalisation dans une composition très bien structurée. Les figures féminines ont les formes posées de l’art religieux et expriment le calme de l’esprit. La figure sert à Semir à réclamer l’ordre et le rythme des actions humaines.

Selon Joan Lluís Montañé, barcelonais, membre de l’Association Internationale des Critiques d’Art, le prestigieux peintre catalan Torner de Semir, dans son œuvre picturale étendue, « s’intéresse à la composition et à la couleur, générant des créations particulièrement élaborées, où l’empreinte de la détermination et la palette de couleurs contrastée se manifestent. Il présente des figures, des paysages et des compositions qui supposent un clair exercice d’académisme pictural où il n’abandonne pas une certaine innovation formelle et technique, tout cela dans une signature plastique personnelle inconfondable ».

Le critique d’art, Josep M. Cadena dit de Semir : « Le peintre marque de lignes fortes et précises les silhouettes des éléments principaux de chaque composition et utilise des couleurs de base et pures pour exprimer les sentiments. Lorsque c’est possible, il fait le tableau dans le tableau, et cherche même à mettre dans ses fonds des interprétations et des signes abstraits. Ainsi il obtient une relation positive entre les diverses formes d’expression artistique qui le motivent et son langage plastique est bien plus riche et attractif. Il a un style propre qui se fonde sur la simplicité de la réalisation dans une composition très bien structurée. Les figures féminines ont les formes posées de l’art religieux et expriment le calme qui doit gouverner les réalisations de l’esprit. La figure sert à demander l’ordre et le rythme dans les actions humaines, sa peinture est éthique. Il communique facilement des sensations positives à ceux qui connaissent son œuvre ».

Pour J.Llop S. : « Le dessin, le trait fondamental, fort, précis, incisif, établit la forme, délimite les espaces dans les compositions méditées que Torner de Semir nous présente. Puis vient le voir différemment, l’imaginatif, viennent les rêves qui s’imbriquent avec la réalité qu’il décrit et qu’il habille d’un cromatisme qui conjugue des couleurs de base, des tonalités douces. C’est un style personnel qui découvre l’autre réalité du paysage, de la figure. Œuvre intéressante et attirante, qui accroche le spectateur et le conduit sur le chemin de l’imaginaire ».

Conforme à sa vision des primitifs, il ne s’est pas beaucoup soucié de sa projection sociale envers ses maîtres ; ceux-ci étaient parfois innommés et, bien que ses œuvres se trouvent dans de nombreux pays, il a exposé en Europe, en Amérique et au Japon, il est difficile d’offrir un récapitulatif exhaustif de son curriculum. Actuellement, il expose de manière permanente à La Galerie Arcadia de Madrid.

En 2003, il est choisi par le Musée de la Maison Royale de Monnaie, afin qu’une de ses œuvres soit éditée sur une timbre-poste et qu’il participe à l’exposition du XXVe anniversaire de la Constitution Espagnole. Entre-temps, le Musée de la Maison Royale de Monnaie à Madrid organise une exposition de ses œuvres.

Les œuvres de Torner se sont exposées dans un grand nombre de villes européennes et espagnoles telles que : Paris, Bruxelles, Francfort, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelone, Gérone, Valencia, Séville, Pontevedra, Oviedo, etc. Voyons, ci-après, quelques-unes de ses expositions les plus importantes de l’artiste catalan :

Expositions les plus significatives
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelone.

Pinacoteca. Sabadell - Barcelone.

Sociéte des Artistes Indépendants. Paris.

Grand Palais. Paris.

Dan Art, Béziers-France.

Galerie Espace. Paris - Beaubourg.

Lyons Club. Chartres Doyen - France.

Invité d’honneur à l’exposition du Cercle Espagnol. Dreux - France.

Salon d’Automne. Clermont-Ferrand - France.

Grand Prix la Femme et l’Immobilier Jeanne Gatineau. Paris.

Salle Gavina. Palamós - Gérone.

Salle Clará, Olot- Barcelone.

Espai culturel Francolí- Barcelone.

Galerie Boutique. Paris-France.

La Galerie de l’Hotel Meridien. Paris.

L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.

Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen.Suisse.

Galería Arcadia- Madrid.

Galería d’art Star. Collectiva.Madrid.

Galería 4 Cantons. Olot.Girona.

Galería Catalonia-Barcelona.

Galería Art 16. Olot.Girona.

Pedreguet Art espace contemporain. Girona.

Galería Da Vinci Art. Girona.

Galerie Ducs de Dijon.Francia.

Galería Campo u Campo. Belgique.

Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.

Haus Arnold. Francfort-sur-le-Main.Allemagne.

Haus Berlinghoff. Heidelberg.Allemagne.

Naumilenium. Barcelone.

Lart century art. Barcelone.

Real Club Nautico de Sanxenxo. Pontevedra.

Picassomio.com Madrid.

Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megeve-France.

Exposition commémorative du 25e anniversaire de la Constitution Espagnole. Madrid.

Salle Constanti Art, Reus. Collectif de Noël, 2009-Tarragone.