Lluís Domingo Abelló (1917) - Armonía en violeta

Pictura Subastas présente cette magnifique œuvre d’art appartenant à Domingo Abelló, qui représente un coloré nature morte avec un bouquet de fleurs et une fontaine bleue regorgeant de fruits, évoquant la beauté de la nature, l’abondance et l’harmonie de la vie quotidienne. La peinture se distingue par son excellente technique et la grande qualité picturale qu’elle transmet.

· Dimensions avec cadre : 76x67x5 cm.
· Dimensions sans cadre : 46x38 cm.
· Huile sur bois signée à la main par l’artiste au verso de l’œuvre, Domingo Abelló.
· L’œuvre est en bon état de conservation.
· L’œuvre est vendue avec le précieux cadre (inclus dans la vente comme cadeau).

L’œuvre provient d’une collection privée exclusive à Gérone.

Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot. Représentation numérique en mockup indicative ; il peut exister des différences par rapport à l’article réel en couleur, échelle et détails.

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Ce tableau présente une délicate nature morte dans laquelle un bouquet de fleurs et une fontaine avec des fruits partagent le devant de scène sur une surface verdâtre, devant un fond dominé par des tonalités violettes douces. La scène réunit des éléments simples de la vie quotidienne et les transforme en une composition pleine de personnalité, d’harmonie et de vitalité. À gauche s’élève un récipient bleu qui soutient un abondant ensemble floral, tandis qu’à droite apparaît une élégante fontaine de pied, également bleue, sur laquelle reposent deux poires et une pomme. La proximité entre les deux groupes crée un dialogue visuel entre la fragilité des fleurs et la présence ferme et volumineuse des fruits.

La composition est organisée à partir de deux grandes structures verticales qui s’équilibrent sans être symétriques. Le vase se dresse haut et étroit du côté gauche, tandis que la fontaine occupe une zone plus large et compacte au milieu droit. Cette disposition apporte stabilité à la scène et permet au regard de passer d’un élément à l’autre de manière naturelle. Le bouquet, plus léger et expansif, s’ouvre vers le haut; la fontaine, en revanche, concentre son poids visuel dans les formes rondes des fruits et dans la base solide qui les soutient.

Le contenant des fleurs possède une forme simple et allongée, définie par une riche variété de bleus. Sur ses côtés apparaissent des tons profonds, proches du bleu marine, tandis que la zone centrale s’éclaire de nuances bleutées, turquoises et blanches. Ces variations apportent du volume à l’objet et donnent l’impression d’une lumière douce venant de l’avant. Son contour sombre le sépare nettement du fond violet et de la table, lui conférant une présence ferme dans la composition.

La surface du vase n’est pas uniforme, mais parcourue par des reflets et des changements de couleur qui lui donnent une apparence vivante. Les bleus clairs semblent glisser verticalement sur son corps, tandis que les zones plus sombres accentuent sa hauteur et son étroitesse. La partie inférieure s’ancre solidement sur la table, projetant une ombre discrète qui renforce son poids. Malgré sa simplicité formelle, le récipient devient un élément d’un grand attrait grâce à l’intensité de ses couleurs et à sa relation avec la fontaine située à droite.

Depuis l’ouverture supérieure émerge un bouquet abondant et spontané, formé par de nombreuses fleurs et feuilles qui s’entrelacent pour former une masse irrégulière. L’ensemble penche légèrement vers la droite, comme s’il cherchait à se rapprocher des fruits et à compléter l’espace central de la scène. Certaines fleurs s’élèvent au-dessus des autres, tandis que d’autres s’ouvrent sur les côtés ou descendent doucement. Cette disposition évite toute rigidité et transmet l’impression d’un bouquet fraîchement cueilli, organisé avec naturel et sans symétrie excessive.

Les fleurs mêlent blancs, roses, rouges, verts, violets et petits accents jaunâtres. Certaines se distinguent par leurs centres rouges et leurs pétales clairs; d’autres apparaissent sous des formes plusCompactes, suggérées par des taches de couleur se mêlant aux feuilles. Les tons blancs et crème apportent de la luminosité, tandis que les rouges introduisent intensité et chaleur. Les verts relient visuellement le bouquet aux fruits et à la bande inférieure de la composition, créant une continuité chromatique entre tous les éléments.

La fleur située près du coin supérieur gauche se démarque par son volume et le mélange de tonalités sombres, rougeâtres et blanchâtres. Sa position élevée en fait une sorte de couronnement du bouquet. Autour d’elle apparaissent des fleurs plus petites et lumineuses, certaines roses pâles et d’autres marquées par des centres rouges intenses. Cette diversité apporte de la richesse à l’ensemble et permet au spectateur de découvrir de nouvelles formes au fur et à mesure qu’il parcourt l’image.

Parmi les fleurs se distribue une abondante végétation en tons émeraude, turquoise, vert foncé et bleu verdâtre. Les feuilles ne sont pas complètement séparées les unes des autres, mais intégrées dans une masse dynamique qui unit les différentes parties du bouquet. Certaines s’orientent vers l’extérieur, tandis que d’autres se cachent entre les pétales et les tiges. Cette végétation apporte fraîcheur et profondeur, en plus d’établir un beau contraste avec le fond violet.

Les tiges descendent verticalement vers l’intérieur du vase et forment une zone de transition particulièrement riche. Les verts se mêlent ici à des violets, bleus et petits fragments clairs, prolongeant les couleurs du bouquet jusqu’à la partie supérieure du vase. La superposition de lignes verticales accentue la hauteur de l’ensemble et renforce la sensation de croissance. Le vase semble ainsi contenir non seulement les fleurs, mais aussi toute l’énergie ascendante de la végétation.

À la moitié droite apparaît une fontaine élevée de couleur bleu clair, dont la forme courbe apporte élégance et amplitude. Le plateau supérieur s’ouvre comme une demi-lune et soutient les fruits dans une disposition simple mais soigneusement équilibrée. Son bord s’élève légèrement sur les extrémités et semble embrasser les fruits, empêchant que la composition ne se disperse. Les tons célestes et turquoise de la fontaine contrastent avec les jaunes et verts des poires, faisant de cette zone l’un des points les plus lumineux de l’œuvre.

La fontaine repose sur un pied étroit qui s’élargit progressivement pour former une base arrondie. Cette structure donne de la hauteur aux fruits et les place presque au même niveau que la partie centrale du bouquet. La zone inférieure présente une combinaison de bleus clairs, blancs et ombres profondes qui définissent son volume. Le contour sombre trace certains bords et renforce la silhouette de l’objet, faisant qu’il se détache clairement sur la table verdoyante et le fond violet.

Les reflets qui parcourent la fontaine apportent une sensation de fraîcheur et de luminosité. Sur le plateau supérieur, les zones claires suivent sa forme courbe et accentuent l’amplitude du récipient. Dans le pied et la base, les changements entre bleus intenses et célestes produisent une apparence solide, presque monumentale, malgré le caractère domestique de l’objet. La fontaine ne fonctionne pas uniquement comme support, mais comme une présence sculpturale qui organise la partie droite du tableau.

Sur elle reposent deux poires de formes différentes. Celle située à gauche est plus allongée et montre un profil irrégulier qui s’élève jusqu’à une petite tige sombre. Sa surface combine des verts intenses, des jaunes cálides et des zones bleutées dans la partie inférieure. La poire centrale, quelque peu plus large et lumineuse, présente un jaune plus vif, adoubi par de vastes ombres verdâtres. Les deux fruits apparaissent ensemble, mais conservent une personnalité propre grâce à leurs formes et nuances distinctes.

Les poires constituent le noyau le plus lumineux de la scène. Leurs jaunes se détachent immédiatement sur les bleus de la fontaine et les violets de l’arrière-plan. Les ombres vertes qui parcourent leur surface définissent non seulement leur volume, mais introduisent aussi une connexion avec la table et les feuilles du bouquet. À certains endroits, les nuances claires semblent s’expandre vers l’extérieur, transmettant une sensation de maturité et de plénitude.

À droite des poires apparaît une pomme de forme ronde, représentée par des verts pâles, des jaunes doux, des gris et de petits accents orangés. Son contour sombre la sépare du fond et en fait l’élément qui clôt la composition de ce côté. La pomme est légèrement inclinée et semble s’appuyer tant sur le bord de la fontaine que sur la poire adjacente. Cette relation entre les trois fruits crée un ensemble compact et stable.

Le volume rond de la pomme contraste avec les silhouettes allongées et ascendantes des poires. Pendant que celles-ci dirigent le regard vers le haut, la pomme introduit une forme circulaire qui apporte repos. Sa couleur plus atténuée évite qu’elle ne fasse concurrence aux jaunes des poires, mais conserve suffisamment de luminosité pour se démarquer. Les petits nuances chaudes de sa surface se lient discrètement aux rouges et roses présents dans les fleurs.

La relation entre fleurs et fruits constitue l’un des aspects les plus attractifs de l’œuvre. Les fleurs représentent la légèreté, l’expansion et une beauté délicate, tandis que les fruits transmettent le poids, la maturité et l’abondance. Le bouquet semble croître librement vers le haut, occupant l’espace avec des formes irrégulières; les fruits restent réunis et solidement soutenus par la fontaine. La coexistence des deux groupes crée un équilibre entre l’aérien et le terrestre, entre l’éphémère et le durable.

Il s’avère également particulièrement harmonieux que les deux récipients partagent une gamme bleue intense qui unifie la scène. Le vase est droit, haut et contenu; la fontaine est large, incurvée et élevée sur une base arrondie. Cette opposition formelle enrichit la composition et évite qu’elle devienne répétitive. Les bleus fonctionnent comme un fil conducteur reliant visuellement les fleurs et les fruits.

Le fond violet enveloppe tous les éléments et confère à l’œuvre une atmosphère sereine et intime. Il ne s’agit pas d’une surface totalement uniforme, mais d’un espace rempli de variations entre lavandes, lilas, gris bleuté et petits éclats jaunâtres. Certaines zones semblent plus lumineuses, en particulier près de la partie centrale supérieure, tandis que d’autres s’assombrissent autour des contours des objets. Ces différences permettent au fond d’accompagner la composition sans détourner l’attention des protagonistes.

Les douces lignes diagonales qui sillonnent l’arrière-plan introduisent une sensation de mouvement discret. Bien que la scène représente des objets immobiles, l’espace qui les entoure semble vibrer et s’étendre. Les tons violets se relient aux nuances présentes dans le bouquet et les tiges, créant une union chromatique entre figure et fond. Cette continuité confère à l’œuvre une apparence enveloppante et fait que tous les éléments semblent partager une même atmosphère.

La surface sur laquelle reposent les objets est composée de verts atténués, ocres, jaunes et zones grisâtres. Une ligne horizontale sépare clairement la table du fond, apportant profondeur et stationnant l’espace où se déroule le bodegón. Sous le vase et la fontaine se concentrent des ombres plus sombres qui les figent visuellement sur la surface. Ces ombres, loin d’être lourdes, contribuent à donner de la stabilité à une composition dominée par des formes courbes et des couleurs lumineuses.

À la partie inférieure apparaissent de vastes variations de vert, depuis des teintes olive et mousse jusqu’à des zones plus claires proches du gris verdâtre. Cette diversité apporte richesse à la table et évite qu’elle ne fasse figure de simple bande neutre. Les verts dialoguent avec les poires et les feuilles du bouquet, tandis que les ocres rappellent les petits accents jaunes du fond. La surface devient ainsi une base chromatique qui participe activement à l’équilibre général.

La lumière semble se répartir de manière douce et uniforme, sans provenir d’un faisceau trop marqué. Elle se concentre sur les zones centrales des récipients, sur les pétales clairs et, plus encore, sur les surfaces jaunes des poires. Les contours sombres et les ombres profondes apparaissent à des points stratégiques pour définir les formes et séparer les objets les uns des autres. Le résultat est une scène lumineuse, mais aussi intime et recueillie.

La gamme chromatique combine des couleurs froides et chaudes avec un grand équilibre. Les violets et bleus dominent l’ambiance et apportent la sérénité, tandis que les jaunes, rouges et roses introduisent joie et vitalité. Les verts agissent comme transit entre les deux groupes et se répètent dans le bouquet, les fruits et la table. Cette répartition chromatique fait que le regard parcourt toute l’œuvre sans s’arrêter sur un seul point.

Le tableau transmet une sensation d’abondance simple, construite à partir d’objets quotidiens et d’éléments naturels. Il n’y a pas de luxe ni d’excès, mais une célébration de la beauté que l’on peut trouver dans un bouquet de fleurs, des fruits mûrs et deux récipients de formes attractives. La scène semble appartenir à un intérieur domestique calme, où ces objets ont été disposés pour être observés avec calme. Cette proximité transforme la nature morte en une image accueillante et profondément humaine.

Les fruits peuvent être interprétés comme des symboles d’alimentation, de maturité et de générosité, tandis que les fleurs évoquent le renouveau, la fragilité et le caractère éphémère de la beauté. Réunis dans une même composition, ils suggèrent le cycle naturel de croissance, de plénitude et de transformation. Sans narration explicite, l’œuvre invite à apprécier les petits instants, l’harmonie du quotidien et la richesse visuelle de ce qui passe souvent inaperçu.

L’absence d’autres éléments permet que toute l’attention se porte sur les formes, les couleurs et les relations entre les objets. Chaque partie occupe un endroit précis : le bouquet occupe la zone supérieure gauche, les fruits dominent le centre et la droite, et les deux récipients établissent une base ferme. L’espace libre qui reste autour est essentiel, car il permet à la composition de respirer et met en valeur la silhouette de chaque élément.

Malgré sa simplicité apparente, la scène possède une forte personnalité. Des proportions légèrement libres des objets, la vivacité des contrastes et l’intensité des couleurs éloignent l’image d’une représentation froide ou purement descriptive. La nature morte transmet émotion et spontanéité, comme si la réalité avait été contemplée à travers une sensibilité joyeuse, directe et profondément attirée par la couleur.

Dans l’ensemble, l’œuvre représente une nature morte lumineuse composée d’un bouquet de fleurs varié et d’une fontaine bleue qui soutient deux poires et une pomme, le tout disposé sur une table verdoyante devant un fond violet enveloppant. La hauteur du vase équilibre l’amplitude de la fontaine, tandis que les bleus intenses des récipients relient visuellement les deux côtés de la composition. Les jaunes et verts des fruits apportent de la chaleur, les rouges et roses des fleurs introduisent vitalité et les violets de l’arrière-plan enveloppent la scène d’une atmosphère intime et sereine. Au-delà de montrer des objets quotidiens, le tableau célèbre la beauté de la nature, l’abondance simple, l’harmonie du foyer et le plaisir de contempler les petites choses.