Yuni R. P. (XXI) - El bosque de las amapolas azules

Peinture réalisée par l’artiste Yuni R. P dans la technique de l’huile sur toile, entièrement travaillée à la spatule.
Dimensions de l’œuvre : 53 x 73 cm, correspondant à la peinture, avec une marge blanche périphérique pour une meilleure mise en montage ou encadrement.

Les œuvres, une fois vendues, sont expédiées dans un délai maximal de trois jours vers n’importe quel endroit du monde. Chaque pièce est soigneusement emballée, protégée par du papier et du plastique à bulles, et envoyée dans un tube en carton rigide de haute résistance, garantissant sa parfaite conservation pendant le transport.

Yuni R. P est un jeune artiste doté d’une solide formation professionnelle qui vit et travaille actuellement à La Havane, à Cuba. Son œuvre se distingue par un langage pictural très personnel, développé presque exclusivement par l’utilisation de la spatule, outil avec lequel il construit des compositions de grande force visuelle et d’expressivité marquée.

Sa peinture se caractérise par un riche empâtement, des tracés lâches et une palette intensément colorée, où la lumière et le mouvement dialoguent constamment. Dans son traitement impressionniste, on perçoit une influence claire de Joaquín Sorolla, notamment dans la manière d’aborder la luminosité, le dynamisme et la vibration de la couleur, toujours dans une perspective contemporaine et profondément personnelle.

Les thématiques qu’il aborde naissent d’une connexion émotionnelle avec la nature et le paysage : scènes marines, voiliers, faune, fleurs et villes évocatrices forment un univers pictural chargé de nostalgie et d’admiration pour l’art classique. Ses œuvres ne cherchent pas la description littérale, mais l’évocation de sensations, éveillant chez le spectateur des sentiments intenses et des mémoires latentes.

Les peintures de Yuni possèdent une présence frontale et enveloppante ; ce sont des œuvres qui doivent être contemplées sur place, car la photographie ne parvient pas à capturer entièrement la richesse de l’empâtement, la profondeur de la couleur ni l’énergie du geste pictural. La spatule lui permet de construire des surfaces vibrantes, avec des couches de peinture qui transmettent solidité, mouvement et une expressivité presque tactile.

Son œuvre est, en essence, une célébration de la couleur, de la matière et de l’émotion : une peinture qui invite à s’arrêter, à observer et à ressentir.

Cette pièce est un magnifique exemple de paysage lyrique avec des nuances d’abstraction figurative. Réalisée à l’huile, l’œuvre se distingue par une technique de coup de pinceau vertical long en fond qui simule la chute de la lumière à travers un dense feuillage, créant une atmosphère de mystère et de profondeur. Au premier plan, l’artiste emploie la technique de l’étalage et l’empâtement direct pour donner du corps aux fleurs, où les bleus intenses et les touches stratégiques de rouge vibrant rompent l’hégémonie du vert émeraude. Le peintre cherche à transmettre une dualité entre sérénité et passion ; tandis que l’arrière-plan suggère une calme presque spirituelle et brumeuse, les fleurs en dessous émergent avec une énergie terrestre et tangible. C’est une exploration de la lumière comme source de vie, où le spectateur est invité à se perdre dans un sous-bois à la fois onirique et profondément réel.