Ramona Zordini - Study number 5 (Cyanotype)






Plus de 35 ans d'expérience ; ancien galeriste et conservateur au Museum Folkwang.
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Description fournie par le vendeur
Studio pour cyanotypie, double exposition, viré au café et imprimé sur papier coton 300 g
21 × 15 cm, tirage unique.
Ramona Zordini est une artiste visuelle et photographe avec plus de vingt ans de recherche et de pratique professionnelle. Sa production se distingue par une profonde exploration des techniques d'impression alternatives, se spécialisant dans la cyanotypie sous toutes ses déclinaisons expérimentales: des virages botaniques naturels aux stratifications tricolores, jusqu'à l'interaction tridimensionnelle avec le papier et la sculpture.
Professeure et formatrice, elle enseigne la photographie alternative et ses méthodologies dans des institutions artistiques et des contextes académiques de renom, transmettant une approche artisanale et conceptuelle de la matière photographique.
Sa carrière d'exposition est marquée par une présence internationale avec des expositions présentées dans des musées et galeries en Italie et à l'étranger. Parmi les lieux muséaux de référence figurent le 516 Arts Contemporary Art Museum d'Albuquerque (Nouveau-Mexique), le Museo di Santa Giulia à Brescia, le Museo agli Eremitani de Padoue et le MACS (Musée d'Art Contemporain de Sicile) de Catane, ainsi que des participations et des rétrospectives dans des espaces d'exposition et musées contemporains internationaux (comme aux États‑Unis et en Espagne).
Au cœur de la poétique de l'artiste réside la réflexion sur le filtre — entendu comme diaphragme émotif et cognitif à travers lequel nous percevons la réalité. Le filtre n'est pas une simple barrière visuelle, mais une membrane perméable qui retient la mémoire, modifie la lumière et transforme le vécu. Dans son œuvre, la stratification des pigments et les décompositions de l'image deviennent l'outil pour interroger ce qui est occulté ou révélé par le temps et la perception, empêchant l'expérience d'exploser et laissant à la matière elle-même conserver ses empreintes.
Studio pour cyanotypie, double exposition, viré au café et imprimé sur papier coton 300 g
21 × 15 cm, tirage unique.
Ramona Zordini est une artiste visuelle et photographe avec plus de vingt ans de recherche et de pratique professionnelle. Sa production se distingue par une profonde exploration des techniques d'impression alternatives, se spécialisant dans la cyanotypie sous toutes ses déclinaisons expérimentales: des virages botaniques naturels aux stratifications tricolores, jusqu'à l'interaction tridimensionnelle avec le papier et la sculpture.
Professeure et formatrice, elle enseigne la photographie alternative et ses méthodologies dans des institutions artistiques et des contextes académiques de renom, transmettant une approche artisanale et conceptuelle de la matière photographique.
Sa carrière d'exposition est marquée par une présence internationale avec des expositions présentées dans des musées et galeries en Italie et à l'étranger. Parmi les lieux muséaux de référence figurent le 516 Arts Contemporary Art Museum d'Albuquerque (Nouveau-Mexique), le Museo di Santa Giulia à Brescia, le Museo agli Eremitani de Padoue et le MACS (Musée d'Art Contemporain de Sicile) de Catane, ainsi que des participations et des rétrospectives dans des espaces d'exposition et musées contemporains internationaux (comme aux États‑Unis et en Espagne).
Au cœur de la poétique de l'artiste réside la réflexion sur le filtre — entendu comme diaphragme émotif et cognitif à travers lequel nous percevons la réalité. Le filtre n'est pas une simple barrière visuelle, mais une membrane perméable qui retient la mémoire, modifie la lumière et transforme le vécu. Dans son œuvre, la stratification des pigments et les décompositions de l'image deviennent l'outil pour interroger ce qui est occulté ou révélé par le temps et la perception, empêchant l'expérience d'exploser et laissant à la matière elle-même conserver ses empreintes.
