Antonio Riera (1947) - Rosas de verano





Ajoutez-le à vos favoris pour recevoir une notification lorsque la vente commence.

Diplômée commissaire-priseur français, a travaillé au département expertise de Sotheby’s Paris.
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 138076 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Description fournie par le vendeur
Pictura Subastas présente cette magnifique œuvre d'art appartenant à Antonio Riera, qui représente une jeune femme pensante se reposant dans un jardin fleuri, entourée de roses et de végétation dans une scène remplie d'élégance, de sérénité et de beauté. La peinture se distingue par son excellente technique et par la grande qualité picturale qu'elle transmet.
· Dimensions de l'œuvre : 61x50x2 cm.
· Huile sur toile signée à la main par l'artiste dans le coin inférieur droit.
· La pièce se trouve en bon état de conservation.
L'œuvre provient d'une collection privée exclusive à Gérone.
Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot. Représentation numérique en mockup indicative; peuvent exister des différences par rapport à l'article réel en couleur, échelle et détails.
Le cadre sera emballé de manière professionnelle par un expert d'IVEX, en utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l'envoi couvre à la fois le coût de l'emballage professionnel et le transport propre.
L'envoi se fera par Correos ou GLS avec suivi. Envois disponibles au niveau international.
------------------------------------------------------------------
Ce tableau présente le portrait élégant d'une jeune femme assise dans un jardin, entourée par une végétation abondante et par un magnifique ensemble de roses qui montent sur un mur de briques. La silhouette occupe le centre de la composition et est enveloppée par une atmosphère chaude, lumineuse et sereine. Sa posture détendue, la douceur de ses traits et l'harmonie de sa tenue transmettent une sensation de calme et de raffinement, tandis que la nature qui l'entoure fait de la scène un petit refuge à l'abri du monde extérieur.
Le visage constitue l'un des principaux centres d'attention. Ses traits sont allongés et délicats, avec une expression pensive qui évite tout contact visuel direct avec le spectateur. Le regard se dirige légèrement sur le côté et semble concentré sur une pensée ou un événement situés hors de la scène. Les lèvres fermées et la sérénité des yeux renforcent l'air introspectif, faisant que la protagoniste semble immergée dans son monde intérieur.
La chevelure bouclée tombe librement autour du visage et sur les épaules. Les cheveux mêlent des tons dorés, châtains, cuivrés et plus foncés, éclairés de manière inégale par la clarté de l’environnement. Certaines zones reçoivent des reflets chauds qui apportent de la luminosité, tandis que d'autres restent enveloppées dans des ombres profondes. Cette richesse de nuances donne du volume à la chevelure et crée un cadre naturel autour du visage.
La jeune femme porte une blouse claire à décolleté large, ornée de petits détails qui apportent délicatesse sans distraire l’attention. Le tissu s’adapte doucement à la portion supérieure du corps et laisse les épaules partiellement découvertes, renforçant le caractère frais et estival de la scène. La clarté du vêtement illumine le centre de la composition et contraste avec les verts intenses de la végétation et les tons plus chauds de la jupe.
Sur les bras, elle porte un châle ou un vêtement léger de tonalités jaunes et verdâtres, décoré de petites notes bleutées, sombres et rougeâtres. Le tissu tombe de manière informelle autour des coudes et semble s’être légèrement glissé pendant le repos. Leurs couleurs créent une transition entre la blouse blanche et la jupe dorée, unifiant l’indumentaire. De plus, sa disposition contribue à créer une sensation de confort et d spontanéité.
La jupe occupe une grande partie de la zone inférieure et devient l’un des éléments les plus marquants du portrait. Elle est composée d’une vaste combinaison de jaunes, ocre, marrons, oranges et reflets clairs. Ses nombreux plis descendent depuis les genoux et créent un mouvement vertical qui allonge la silhouette. Les zones sombres et rougeâtres réparties sur le tissu apportent profondeur et évitent que la couleur dorée devienne uniforme.
Les mains reposent doucement sur la jupe et renforcent la tranquillité de la posture. L’une d’elles croise le giron pendant que l’autre demeure posée près du genou. Les doigts, longs et détendus, ne serrent aucun objet, permettant à toute l’attention de se porter sur le geste naturel. Cette absence de tension dans les mains transmet le calme et contribue à la sensation que la protagoniste se trouve à l’aise dans son entourage.
La partie droite est occupée par un mur de briques aux tons rosés, rougeâtres, blancs et marrons. La disposition horizontale des briques apporte structure et stabilité à la composition, contrastant avec les formes libres et organiques de la végétation. Sur ce mur pousse une roseraie luxuriante, dont les branches s’étendent de la partie supérieure jusqu’à atteindre presque la zone inférieure. L’architecture et la nature apparaissent ainsi intimement liées.
Les roses présentent une grande variété de tonalités rose, allant des nuances pâles et délicates à des rouges plus profonds. Certaines fleurs sont complètement ouvertes, tandis que d’autres semblent conserver une forme plus resserrée. Les feuilles vertes et sombres encadrent chaque fleur et créent de petits contrastes de lumière et d’ombre. Cette abondance florale apporte beauté, romantisme et une vitalité intense à l’environnement de la jeune femme.
La disposition du roselier établit une relation symbolique avec la protagoniste. Les fleurs entourent son visage et son corps sans envahir complètement l’espace central, comme si la nature accompagnait silencieusement sa présence. La jeunesse et la délicatesse de la femme trouvent un reflet dans les roses, tandis que les branches et feuilles plus sombres suggèrent la complexité cachée derrière cette beauté. Cette correspondance confère au portrait une dimension poétique.
À gauche s’étend une végétation abondante composée de feuilles, buissons et plantes de différentes tailles. Les verts varient de tonalités profondes et bleuâtres à des jaunes lumineux qui semblent recevoir directement la lumière. Les formes végétales se superposent et génèrent une sensation de profondeur, donnant l’impression que le jardin se prolonge au-delà des limites visibles. La jeune femme y est ainsi protégée entre la végétation et le mur fleurissant.
L’arrière-plan supérieur est clair et lumineux, avec des zones jaunes, beiges, verts et rosés qui suggèrent la présence d’une construction ou d’un chemin baigné par le soleil. Les détails deviennent moins définis à mesure qu’on s’éloigne, permettant à l’attention de rester sur la figure. Cette clarté apporte de l’air à la composition et empêche la végétation abondante de créer une atmosphère clos. Tout semble éclairé par une douce lumière printanière ou estivale.
La combinaison chromatique contribue décisivement au caractère de l’œuvre. Les jaunes dorés de la jupe dialoguent avec les reflets des cheveux et avec les zones éclairées du jardin. Les roses des fleurs se rapportent aux briques et aux délicats nuances du visage, tandis que les verts enveloppent la protagoniste et équilibrent les tons chauds. Cette harmonie crée une scène accueillante, élégante et pleine de vie.
Le portrait invite à imaginer l’histoire de la femme. On pourrait la trouver en train de se reposer dans le jardin de son foyer, attendant l’arrivée de quelqu’un ou simplement profitant d’un instant de solitude. Son regard distant introduit une note de mystère et de mélancolie dans un environnement riche en couleur. Bien que la scène semble lumineuse et agréable, l’expression contenue de la protagoniste suggère des pensées plus profondes qui ne se révèlent pas.
L’œuvre combine la beauté du portrait avec la richesse d’un jardin en pleine floraison. La figure humaine ne se détache pas du paysage, elle s’y intègre pleinement par les couleurs, les formes et la lumière. La chevelure semble partager les tons dorés de la végétation, la jupe recueille la chaleur de l’environnement et les roses accompagnent la délicatesse du visage. Cette unité transforme la scène en une célébration de la jeunesse, de la nature et de la contemplation.
Dans l’ensemble, l’œuvre représente une jeune femme élégante et pensante reposant dans un jardin plein de végétation, près d’un mur couvert de roses rosées. Sa posture sereine, la délicatesse de son regard, la luminosité de sa tenue et l’abondance des fleurs créent une scène romantique et profondément harmonieuse. Le tableau transmet la beauté, la tranquillité et une douce mélancolie, transformant un moment quotidien de repos en une évocation poétique de la jeunesse et de la nature.
À propos du vendeur
Pictura Subastas présente cette magnifique œuvre d'art appartenant à Antonio Riera, qui représente une jeune femme pensante se reposant dans un jardin fleuri, entourée de roses et de végétation dans une scène remplie d'élégance, de sérénité et de beauté. La peinture se distingue par son excellente technique et par la grande qualité picturale qu'elle transmet.
· Dimensions de l'œuvre : 61x50x2 cm.
· Huile sur toile signée à la main par l'artiste dans le coin inférieur droit.
· La pièce se trouve en bon état de conservation.
L'œuvre provient d'une collection privée exclusive à Gérone.
Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot. Représentation numérique en mockup indicative; peuvent exister des différences par rapport à l'article réel en couleur, échelle et détails.
Le cadre sera emballé de manière professionnelle par un expert d'IVEX, en utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l'envoi couvre à la fois le coût de l'emballage professionnel et le transport propre.
L'envoi se fera par Correos ou GLS avec suivi. Envois disponibles au niveau international.
------------------------------------------------------------------
Ce tableau présente le portrait élégant d'une jeune femme assise dans un jardin, entourée par une végétation abondante et par un magnifique ensemble de roses qui montent sur un mur de briques. La silhouette occupe le centre de la composition et est enveloppée par une atmosphère chaude, lumineuse et sereine. Sa posture détendue, la douceur de ses traits et l'harmonie de sa tenue transmettent une sensation de calme et de raffinement, tandis que la nature qui l'entoure fait de la scène un petit refuge à l'abri du monde extérieur.
Le visage constitue l'un des principaux centres d'attention. Ses traits sont allongés et délicats, avec une expression pensive qui évite tout contact visuel direct avec le spectateur. Le regard se dirige légèrement sur le côté et semble concentré sur une pensée ou un événement situés hors de la scène. Les lèvres fermées et la sérénité des yeux renforcent l'air introspectif, faisant que la protagoniste semble immergée dans son monde intérieur.
La chevelure bouclée tombe librement autour du visage et sur les épaules. Les cheveux mêlent des tons dorés, châtains, cuivrés et plus foncés, éclairés de manière inégale par la clarté de l’environnement. Certaines zones reçoivent des reflets chauds qui apportent de la luminosité, tandis que d'autres restent enveloppées dans des ombres profondes. Cette richesse de nuances donne du volume à la chevelure et crée un cadre naturel autour du visage.
La jeune femme porte une blouse claire à décolleté large, ornée de petits détails qui apportent délicatesse sans distraire l’attention. Le tissu s’adapte doucement à la portion supérieure du corps et laisse les épaules partiellement découvertes, renforçant le caractère frais et estival de la scène. La clarté du vêtement illumine le centre de la composition et contraste avec les verts intenses de la végétation et les tons plus chauds de la jupe.
Sur les bras, elle porte un châle ou un vêtement léger de tonalités jaunes et verdâtres, décoré de petites notes bleutées, sombres et rougeâtres. Le tissu tombe de manière informelle autour des coudes et semble s’être légèrement glissé pendant le repos. Leurs couleurs créent une transition entre la blouse blanche et la jupe dorée, unifiant l’indumentaire. De plus, sa disposition contribue à créer une sensation de confort et d spontanéité.
La jupe occupe une grande partie de la zone inférieure et devient l’un des éléments les plus marquants du portrait. Elle est composée d’une vaste combinaison de jaunes, ocre, marrons, oranges et reflets clairs. Ses nombreux plis descendent depuis les genoux et créent un mouvement vertical qui allonge la silhouette. Les zones sombres et rougeâtres réparties sur le tissu apportent profondeur et évitent que la couleur dorée devienne uniforme.
Les mains reposent doucement sur la jupe et renforcent la tranquillité de la posture. L’une d’elles croise le giron pendant que l’autre demeure posée près du genou. Les doigts, longs et détendus, ne serrent aucun objet, permettant à toute l’attention de se porter sur le geste naturel. Cette absence de tension dans les mains transmet le calme et contribue à la sensation que la protagoniste se trouve à l’aise dans son entourage.
La partie droite est occupée par un mur de briques aux tons rosés, rougeâtres, blancs et marrons. La disposition horizontale des briques apporte structure et stabilité à la composition, contrastant avec les formes libres et organiques de la végétation. Sur ce mur pousse une roseraie luxuriante, dont les branches s’étendent de la partie supérieure jusqu’à atteindre presque la zone inférieure. L’architecture et la nature apparaissent ainsi intimement liées.
Les roses présentent une grande variété de tonalités rose, allant des nuances pâles et délicates à des rouges plus profonds. Certaines fleurs sont complètement ouvertes, tandis que d’autres semblent conserver une forme plus resserrée. Les feuilles vertes et sombres encadrent chaque fleur et créent de petits contrastes de lumière et d’ombre. Cette abondance florale apporte beauté, romantisme et une vitalité intense à l’environnement de la jeune femme.
La disposition du roselier établit une relation symbolique avec la protagoniste. Les fleurs entourent son visage et son corps sans envahir complètement l’espace central, comme si la nature accompagnait silencieusement sa présence. La jeunesse et la délicatesse de la femme trouvent un reflet dans les roses, tandis que les branches et feuilles plus sombres suggèrent la complexité cachée derrière cette beauté. Cette correspondance confère au portrait une dimension poétique.
À gauche s’étend une végétation abondante composée de feuilles, buissons et plantes de différentes tailles. Les verts varient de tonalités profondes et bleuâtres à des jaunes lumineux qui semblent recevoir directement la lumière. Les formes végétales se superposent et génèrent une sensation de profondeur, donnant l’impression que le jardin se prolonge au-delà des limites visibles. La jeune femme y est ainsi protégée entre la végétation et le mur fleurissant.
L’arrière-plan supérieur est clair et lumineux, avec des zones jaunes, beiges, verts et rosés qui suggèrent la présence d’une construction ou d’un chemin baigné par le soleil. Les détails deviennent moins définis à mesure qu’on s’éloigne, permettant à l’attention de rester sur la figure. Cette clarté apporte de l’air à la composition et empêche la végétation abondante de créer une atmosphère clos. Tout semble éclairé par une douce lumière printanière ou estivale.
La combinaison chromatique contribue décisivement au caractère de l’œuvre. Les jaunes dorés de la jupe dialoguent avec les reflets des cheveux et avec les zones éclairées du jardin. Les roses des fleurs se rapportent aux briques et aux délicats nuances du visage, tandis que les verts enveloppent la protagoniste et équilibrent les tons chauds. Cette harmonie crée une scène accueillante, élégante et pleine de vie.
Le portrait invite à imaginer l’histoire de la femme. On pourrait la trouver en train de se reposer dans le jardin de son foyer, attendant l’arrivée de quelqu’un ou simplement profitant d’un instant de solitude. Son regard distant introduit une note de mystère et de mélancolie dans un environnement riche en couleur. Bien que la scène semble lumineuse et agréable, l’expression contenue de la protagoniste suggère des pensées plus profondes qui ne se révèlent pas.
L’œuvre combine la beauté du portrait avec la richesse d’un jardin en pleine floraison. La figure humaine ne se détache pas du paysage, elle s’y intègre pleinement par les couleurs, les formes et la lumière. La chevelure semble partager les tons dorés de la végétation, la jupe recueille la chaleur de l’environnement et les roses accompagnent la délicatesse du visage. Cette unité transforme la scène en une célébration de la jeunesse, de la nature et de la contemplation.
Dans l’ensemble, l’œuvre représente une jeune femme élégante et pensante reposant dans un jardin plein de végétation, près d’un mur couvert de roses rosées. Sa posture sereine, la délicatesse de son regard, la luminosité de sa tenue et l’abondance des fleurs créent une scène romantique et profondément harmonieuse. Le tableau transmet la beauté, la tranquillité et une douce mélancolie, transformant un moment quotidien de repos en une évocation poétique de la jeunesse et de la nature.
