Alberto Ricardo (XXI) - Llena eres de gracia






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Description fournie par le vendeur
Œuvre du artiste Alberto Ricardo, réalisée en technique d’impression Giclée, sur toile professionnelle de haute qualité, 100% coton, résistant à la manipulation et aux agents extérieurs, de la marque Eco Canvas Roma Glossy, satiné.
Nous garantissons un produit durable et de qualité visuelle.
Dimension de 65 x 100 cm de peinture avec 5 cm de profondeur.
Édition limitée 4/5 signée à la main sur le devant.
Au dos de l’œuvre, vous trouverez les informations sur l’œuvre.
L’expédition se fera via la société United Parcel Service (UPS), pour l’Espagne et l’Europe, et via la société FedEx pour le reste du monde.
L’œuvre sera enroulée et protégée par plusieurs couches d’emballage, bulle et placée dans un tube robuste.
Une fois l’œuvre payée, il faut compter trois jours pour le processus d’emballage et la remise à la société d’expédition.
L’œuvre vous parviendra au terme de dix jours, selon le pays de destination.
L’image de la Vierge Marie, revêtue d’un manteau bleu, sur un fond de mosaïques qui imitent les rayons d’un soleil, est une représentation chargée de symbolisme théologique, artistique et culturel. Cette iconographie reflète non seulement la dévotion mariale, mais synthétise également des éléments qui relient le divin au humain, la lumière à la grâce, et l’amour sacrificiel à la protection maternelle.
La couleur bleue du manteau de la Vierge a historiquement été associée à la pureté, à l’éternité et à la connexion avec le céleste. Dans l’art sacré, le bleu outremer — pigment précieux dans l’Antiquité — était réservé aux figures divines, soulignant l’importance de Marie en tant que Théotokos (Mère de Dieu). Son manteau bleu ne l’enveloppe pas seulement de majesté, mais symbolise aussi son rôle d’intercesseur entre le ciel et la terre.
La conception en mosaïque, avec des tesselles convergeant comme des rayons solaires, renforce l’idée de Marie comme « femme revêtue de soleil » (Apocalypse 12:1). Le soleil, depuis l’Antiquité, est l’emblème de la vie, de la vérité et de la divinité. L’usage de la mosaïque — technique artistique qui unit des fragments en une totalité harmonieuse — peut être interprété comme une métaphore de l’Église: diverses pièces (croyants) réunies par la lumière de Marie et de Christ.
Cette image synthétise plusieurs couches de sens: le bleu comme protection maternelle, le cœur comme don inconditionnel, et le soleil mosaïque comme promesse d’espoir. Plus qu’une simple représentation, c’est une invitation à contempler le mystère du divin à travers la beauté et l’art, rappelant que, dans la tradition chrétienne, Marie reflète la lumière de Celui qu’elle a porté dans son ventre.
Dans un monde fragmenté, la Vierge du mosaic solaire nous rappelle que même le plus petit (comme une tesselle) a une place dans le dessein divin.
Nous souhaitons une pleine jouissance de l’art.
Œuvre du artiste Alberto Ricardo, réalisée en technique d’impression Giclée, sur toile professionnelle de haute qualité, 100% coton, résistant à la manipulation et aux agents extérieurs, de la marque Eco Canvas Roma Glossy, satiné.
Nous garantissons un produit durable et de qualité visuelle.
Dimension de 65 x 100 cm de peinture avec 5 cm de profondeur.
Édition limitée 4/5 signée à la main sur le devant.
Au dos de l’œuvre, vous trouverez les informations sur l’œuvre.
L’expédition se fera via la société United Parcel Service (UPS), pour l’Espagne et l’Europe, et via la société FedEx pour le reste du monde.
L’œuvre sera enroulée et protégée par plusieurs couches d’emballage, bulle et placée dans un tube robuste.
Une fois l’œuvre payée, il faut compter trois jours pour le processus d’emballage et la remise à la société d’expédition.
L’œuvre vous parviendra au terme de dix jours, selon le pays de destination.
L’image de la Vierge Marie, revêtue d’un manteau bleu, sur un fond de mosaïques qui imitent les rayons d’un soleil, est une représentation chargée de symbolisme théologique, artistique et culturel. Cette iconographie reflète non seulement la dévotion mariale, mais synthétise également des éléments qui relient le divin au humain, la lumière à la grâce, et l’amour sacrificiel à la protection maternelle.
La couleur bleue du manteau de la Vierge a historiquement été associée à la pureté, à l’éternité et à la connexion avec le céleste. Dans l’art sacré, le bleu outremer — pigment précieux dans l’Antiquité — était réservé aux figures divines, soulignant l’importance de Marie en tant que Théotokos (Mère de Dieu). Son manteau bleu ne l’enveloppe pas seulement de majesté, mais symbolise aussi son rôle d’intercesseur entre le ciel et la terre.
La conception en mosaïque, avec des tesselles convergeant comme des rayons solaires, renforce l’idée de Marie comme « femme revêtue de soleil » (Apocalypse 12:1). Le soleil, depuis l’Antiquité, est l’emblème de la vie, de la vérité et de la divinité. L’usage de la mosaïque — technique artistique qui unit des fragments en une totalité harmonieuse — peut être interprété comme une métaphore de l’Église: diverses pièces (croyants) réunies par la lumière de Marie et de Christ.
Cette image synthétise plusieurs couches de sens: le bleu comme protection maternelle, le cœur comme don inconditionnel, et le soleil mosaïque comme promesse d’espoir. Plus qu’une simple représentation, c’est une invitation à contempler le mystère du divin à travers la beauté et l’art, rappelant que, dans la tradition chrétienne, Marie reflète la lumière de Celui qu’elle a porté dans son ventre.
Dans un monde fragmenté, la Vierge du mosaic solaire nous rappelle que même le plus petit (comme une tesselle) a une place dans le dessein divin.
Nous souhaitons une pleine jouissance de l’art.
