Max Bill - Komposition Mit Weißem Zentrum - Original Silkscreen Print ** NO RESERVE **

Sérigraphie originale de Max Bill (*)
Cette œuvre a été éditée par la Galerie Thomas (Munich) à l’occasion de l’exposition « Look At »
Éditée sur papier vélin fin.
Non signée.
Certificat d’authenticité (COA) joint.

Spécifications:

Dimensions de la feuille: 67 x 67 cm.
Dimensions du motif: 58 x 58 cm.
Année: 1972
Édition: inconnue.
Éditeur: Galerie Thomas (Munich)
État: Excellent (cette œuvre n’a jamais été encadrée ni exposée, toujours conservée dans un dossier professionnel d’art, et par conséquent en très bon état)

L’œuvre sera manipulée et emballée avec soin. L’envoi sera certifié avec numéro de suivi.

L’envoi sera certifié avec numéro de suivi. L’envoi comprendra en outre une assurance de transport avec remboursement intégral en cas de perte ou de dommage, à coût zéro pour l’acheteur.

(*) Max Bill fut un architecte, peintre, sculpteur, designer graphique, typographique et industriel, publicitaire et éducateur suisse.
Né à Winterthour (Suisse). De 1924 à 1927, il étudie à la Kunstgewerbeschule de Zurich, où il est influencé par le dadaïsme et le cubisme. De 1927 à 1929, il étudie les arts à la Bauhaus de Dessau, où il s’initie au functionalisme du design. Lorsqu’il termine ses études, il retourne à Zurich pour se consacrer à la peinture, à l’architecture et au design graphique.
En 1930, il crée son propre studio d’architecture et, déjà membre de la Deutscher Werkbund, réalise la finca de Nuebühl de style moderne, près de Zurich.
En 1931, il adopte la théorie de l’« art concret » de Theo van Doesburg, selon laquelle il est possible d’atteindre l’universalité par la clarté.
En 1932, il travaille comme sculpteur et adhère à certaines organisations artistiques telles que l’Abstraction-Création, le groupe d’artistes Allianz de Suisse.
En 1944, Bill s’essaie au design industriel, avec la conception d’une horloge en aluminium pour Junghans, maison avec laquelle il collabore pendant plusieurs années, concevant des horloges murales, de cuisine et de poignet au style rationaliste et à l’esthétique industrielle. Il organise l’exposition « Die gute industrieform », qui visait à promouvoir la haute qualité des objets de design industriel. Il conçoit également un tabouret minimaliste, le Ulmer Hocker (1954), l’un de ses designs les plus connus.
En 1951, il fonde la Hochschule für Gestaltung à Ulm, en Allemagne, une école qui prolonge la tradition de la Bauhaus. À cette institution, il est recteur et directeur des départements d’architecture et de production design entre 1951 et 1956. Dans cette école, Bill défend le fonctionnalisme de la Bauhaus, car il croyait que les formes basées sur des lois mathématiques possèdent une pureté esthétique et, par conséquent, l’universalité.
En 1957, après avoir quitté la HfG d’Ulm, il fonde son propre studio à Zurich et se consacre à la sculpture, à la peinture et à l’architecture.
De 1967 à 1971, il devient membre du Conseil national suisse, puis il devient professeur à la Staatliche Hochschule für Bildende Künste de Hambourg.
En 1976, il devient membre de l’Académie des arts de Berlin.
Max Bill est décédé en 1994 à Berlin.