Joan Miro (1893-1983) - L'Issue dérobée





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Joan Miró i Ferrà, L’Issue dérobée, 1974, eaux-fortes signée à la main, édition limitée à 20 épreuves, feuille 502 × 325 mm (128 × 128 cm avec cadre estimation), provenance Espagne, état acceptable.
Description fournie par le vendeur
Joan Miró i Ferrà
L’Issue dérobée, 1974
Aiguaforte original exécuté en technique mixte — pointe sèche et aquatinte en couleurs —, réalisé à Paris en 1974 dans le cadre du projet graphique conçu par Joan Miró pour L’Issue dérobée, avec des textes du poète et critique d'art Jacques Dupin.
L'œuvre est signée au crayon par l'artiste dans l'angle inférieur droit et justifiée « H.C. » — hors-commerce — dans la marge inférieure gauche. Il s'agit de l'un des rares exemplaires hors commerce, appartenant à tirage restreint de seulement 20 épreuves H.C., circonstance qui augmente notablement sa rareté et son attractivité sur le marché graphique de Miró.
La composition constitue une expression particulièrement raffinée du langage développé par l'artiste durant sa maturité. Sur un espace blanc et ouvert se déploie une architecture complexe de lignes noires, de courbes ascendantes, de flèches, de signes stellaires et de petites formes orbitales. Ces éléments parcourent la surface avec une apparente spontanéité, mais répondent à un équilibre visuel soigneusement construit.
La structure linéaire s'articule à travers de larges tracés enveloppants qui traversent horizontalement l'image et dialoguent avec une succession de noyaux chromatiques de grande intensité : jaune lumineux, rouge terreux, rose, orange et un vert profond. Dans la zone inférieure, de nombreuses éclaboussures et taches vertes introduisent une dimension organique et atmosphérique, telle une constellation végétale qui contraste avec la précision incisive des lignes noires.
La pointe sèche confère au dessin une vibration directe et matérielle, particulièrement visible dans la délicatesse irrégulière des traits, tandis que l'aquatinta permet de créer des champs de couleur estompés, lumineux et suspendus sur le papier. Le résultat est une image de liberté poétique marquée, dans laquelle Miró transforme des signes élémentaires en un univers imaginaire peuplé de figures, astres et mouvements ascendants.
Exemplaire imprimé sur papier Vélin d’Arches, conservé sans recortar, avec ses marges complètes et les barbes originales visibles.
Dimensions de la feuille : 502 × 325 mm.
Dimensions avec cadre : 60 × 64 cm.
L'état de conservation est excellent. L'œuvre ne présente pas de foxing et conserve une fraîcheur chromatique notable, avec les pigments intenses et bien définis. Le papier maintient une teinte uniforme et une bonne stabilité structurelle.
Oeuvre documentée chez Patrick Cramer, Catalogue raisonné des livres illustrés, p. 460, n° 187.
Une pièce de notable rareté et de grande richesse graphique, représentative du Miró le plus libre, lyrique et expérimental du milieu des années 1970.
Joan Miró i Ferrà
L’Issue dérobée, 1974
Aiguaforte original exécuté en technique mixte — pointe sèche et aquatinte en couleurs —, réalisé à Paris en 1974 dans le cadre du projet graphique conçu par Joan Miró pour L’Issue dérobée, avec des textes du poète et critique d'art Jacques Dupin.
L'œuvre est signée au crayon par l'artiste dans l'angle inférieur droit et justifiée « H.C. » — hors-commerce — dans la marge inférieure gauche. Il s'agit de l'un des rares exemplaires hors commerce, appartenant à tirage restreint de seulement 20 épreuves H.C., circonstance qui augmente notablement sa rareté et son attractivité sur le marché graphique de Miró.
La composition constitue une expression particulièrement raffinée du langage développé par l'artiste durant sa maturité. Sur un espace blanc et ouvert se déploie une architecture complexe de lignes noires, de courbes ascendantes, de flèches, de signes stellaires et de petites formes orbitales. Ces éléments parcourent la surface avec une apparente spontanéité, mais répondent à un équilibre visuel soigneusement construit.
La structure linéaire s'articule à travers de larges tracés enveloppants qui traversent horizontalement l'image et dialoguent avec une succession de noyaux chromatiques de grande intensité : jaune lumineux, rouge terreux, rose, orange et un vert profond. Dans la zone inférieure, de nombreuses éclaboussures et taches vertes introduisent une dimension organique et atmosphérique, telle une constellation végétale qui contraste avec la précision incisive des lignes noires.
La pointe sèche confère au dessin une vibration directe et matérielle, particulièrement visible dans la délicatesse irrégulière des traits, tandis que l'aquatinta permet de créer des champs de couleur estompés, lumineux et suspendus sur le papier. Le résultat est une image de liberté poétique marquée, dans laquelle Miró transforme des signes élémentaires en un univers imaginaire peuplé de figures, astres et mouvements ascendants.
Exemplaire imprimé sur papier Vélin d’Arches, conservé sans recortar, avec ses marges complètes et les barbes originales visibles.
Dimensions de la feuille : 502 × 325 mm.
Dimensions avec cadre : 60 × 64 cm.
L'état de conservation est excellent. L'œuvre ne présente pas de foxing et conserve une fraîcheur chromatique notable, avec les pigments intenses et bien définis. Le papier maintient une teinte uniforme et une bonne stabilité structurelle.
Oeuvre documentée chez Patrick Cramer, Catalogue raisonné des livres illustrés, p. 460, n° 187.
Une pièce de notable rareté et de grande richesse graphique, représentative du Miró le plus libre, lyrique et expérimental du milieu des années 1970.

