Sculpture, Ecce Agnus Dei - 19th Century - 42 cm - Bois

Saint Jean-Baptiste avec l’Agneau mystique. Sculpture devotionnelle portugaise, datable vers la fin du XIXe siècle, réalisée en bois taillé, sculpté et polychrome, représentant Saint Jean-Baptiste en pied, accompagné de l’Agneau mystique. Le saint se tient debout, dans une composition frontale et légèrement mouvementée, la tête inclinée et le regard levé, conférant à la figure une expression contemplative. Le visage présente des traits allongés, les yeux peints, les cheveux courts disposés en mèches ondulées et la barbe châtain soigneusement delineée. Saint Jean porte une tunique courte, de teinte claire, ceinturée à la taille par un cordon, sur laquelle est disposée latéralement une peau d’animal peinte en tons châtains et noirs. Cette tenue évoque la vie de pénitence et de solitude du saint dans le désert, constituant l’un de ses attributs iconographiques les plus caractéristiques. De la main gauche il tient l’Agneau mystique, représentation symbolique du Christ en tant qu’Agnus Dei. De la main droite il pointe vers le agneau, en référence directe aux paroles prononcées par Saint Jean-Baptiste en reconnaissance de Jésus : “Ecce Agnus Dei” — “Voici l’Agneau de Dieu”. La figure tient encore une longue croix processionnelle, formée d’une tige simple surmontée d’une traverse horizontale. À cela pend une bannette rouge, découpée à l’extrémité inférieure et ornée de l’inscription peinte : “ECC. AGNUS DEI”. L’inscription constitue une forme abrégée de l’expression latine traditionnellement associée à l’iconographie du saint. L’Agneau apparaît appuyé contre le bras gauche de la figure, avec la tête haute et le pelage travaillé par de petites incisions et des coups de pinceau dans les teintes jaunes, ocres et bruns. La sculpture repose sur une base élevée, de forme approximativement rectangulaire avec un dessus arrondi, simulant un terrain rocheux ou une végétation. La base présente une polychromie marbrée en tons de vert, brun et ocre, se terminant par un socle noir lisse. Le traitement simplifié de l’anatomie, la frontalité de la composition, l’expression naïve du visage et la polychromie de caractère populaire permettent d’inscrire l’œuvre dans la tradition de l’imagerie religieuse portugaise de production régionale, destinée probablement à la dévotion domestique, dans des chapelles particulières, de petits autels ou des espaces processionnels. Portugal, fin du XIXe siècle. Bois taillé, sculpté et polychromé. Hauteur: 42 cm.