Sculpture, Pieta - 19th Century - 78 cm - Bois

Groupe sculptural dévotionnel portugais du XIXe siècle, exécuté en bois sculpté, policromé et partiellement doré, représentant la Pietà, ou Notre-Dame de Pitié, avec la Vierge Marie assise et soutenant dans les bras le corps de Jésus-Christ après la descente de la croix. La Vierge est représentée de face, avec une expression sereine et profondément douloureuse. Le visage, légèrement relevé, présente des traits délicats et un regard contemplatif, transmettant une douleur contenue et résignée. La tête est couvert par un voile de tonalité claire, enveloppé par un ample manteau vert, accentué par des filets dorés. Marie porte une tunique longue d’un bleu-gris, décorée en bas par des motifs vegetalistes stylisés, peints à l’or. Le traitement des vêtements, marqué par des plis larges et une modélisation relativement simplifiée, renforce le caractère populaire et dévotionnel de l’œuvre. Sur le décolleté de la Vierge repose le corps inerte du Christ, disposé diagonalement et quasi à l’horizontal. Marie soutient la tête de sa main droite, tandis que la gauche soutient le bras et la partie supérieure du corps. Cette position accentue la relation maternelle entre les deux figures et constitue l’un des éléments les plus expressifs de la composition. Le Christ présente la tête inclinée en arrière, les yeux clos, les cheveux ondulés et la barbe finement modelée. Le corps révèle les signes de la Passion, notamment des blessures peintes sur la poitrine, les bras et les jambes. Le bras droit est pendants, tandis que les jambes descendent latéralement sur le décolleté de la Vierge. Autour de la ceinture se conserve le périzone, travaillé avec des plis et noué latéralement. Derrière le groupe se dresse une grande croix en bois, d’exécution volontairement rustique, à la surface irrégulière peinte en tons bruns et sombres, évoquant le bois naturel. Sa haute taille prolonge verticalement la composition et identifie immédiatement l’épisode représenté comme postérieur à la Crucifixion. La sculpture est posée sur une base de configuration rocheuse, formée d’éléments irréguliers en bois, peints en tons bruns et noirs, symbolisant le mont du Calvaire. L’ensemble repose sur une base ovale en bois sombre, moulurée et surélevée par de petits pieds tournés. Le groupe serait également accompagné d’un éclat en argent, élément destiné à souligner la dignité sacrée de la Vierge ou du Christ, bien que cet attribut ne soit pas clairement visible sur la photographie présentée. L’iconographie de la Pietà représente le moment où la Vierge reçoit dans ses bras le corps du Christ après la descente de la croix. Très répandue dans l’art chrétien depuis la fin du Moyen Âge, cette représentation constitue une méditation sur la souffrance, la maternité, le sacrifice et la rédemption. Au Portugal, elle a été particulièrement fréquente dans les églises, chapelles, confréries et oratoires privés. Le traitement expressif des figures, la frontalité de la composition, la policromie d’un caractère populaire et la décoration dorée des vêtements permettent de situer l’œuvre dans la tradition de l’imagerie religieuse portugaise du XIXe siècle, probablement destinée à un autel secondaire, chapelle privée, irmandade ou espace de dévotion domestique. Elle présente des signes d’ancienneté et d’usage compatibles avec l’époque. Portugal, XIXe siècle. Bois sculpté, policromé et doré; croix et base en bois; éclat en argent. Dimensions du groupe sculptural : 38 × 27 cm. Dimensions totales avec la croix : 78 × 27 cm.