Sculpture, Immaculate Conception - 19th Century - 52 cm - Bois, Terre cuite, Verre

Sculpture votive portugaise du XIXe siècle exécutée en terre cuite moulée et polychromée, avec décoration estofée et dorée, représentant Notre-Dame de la Conception, également désignée Immaculée Conception. La Vierge est représentée en corps entier, de face, la tête légèrement inclinée et les mains jointes devant la poitrine, en attitude de prière, de recueillement et de soumission à la volonté divine. Le visage présente des traits délicats et une expression sereine, encadré par de longs cheveux brun clair, séparés au centre et tombant en mèches ondulées sur les épaules. Elle porte une longue tunique de teinte bleu clair, ornée de motifs floraux, d’étoiles et d’éléments végétalistes peints et dorés. Sur les épaules se déploie un ample manteau bleu et lilas, également enrichi de motifs décoratifs à l’or et de finitions contrastées. Le traitement des vêtements, marqué par des plis verticaux et une décoration minutieuse, confère élégance et solennité à la composition. La tête est recouverte d’un voile de dentelle de teinte ivoire, probablement posé en arrière, qui descend latéralement jusqu’à la base de l’image. Au-dessus du voile repose une couronne en argent, de structure ajourée et décoration dentelée, surmontée d’un petit globule et d’une croix, attribut qui souligne la dignité royale de la Vierge en tant que Reine du Ciel. La figure se tient debout sur une représentation de nuages, les pieds posés sur une croissante lunaire, élément traditionnel de l’iconographie de l’Immaculée Conception. Sous la Vierge apparaissent quatre têtes d’anges ailés, modelées individuellement et réparties entre les nuages, renforçant le caractère céleste de la composition. La croissante lunaire et les nuages renvoient à la vision décrite dans l’Apocalypse de Saint Jean – la femme enveloppée de lumière, avec la lune sous les pieds – interprétation qui, dans la tradition catholique, a été associée à la pureté de la Vierge et à sa victoire sur le péché originel. L’ensemble repose sur une peanye en terre cuite moulée, polychromée et marbriée, de langage décoratif néo-baroque. La base présente une structure mouvementée, avec des volutes, des enroulements et des éléments conchés, peintes en teintes rosées, ochres et crème, simulant différents types de marbre. L’image est protégée par une haute dôme de verre, de forme cylindrique et sommet arrondi, posée sur une base circulaire en bois sombre, tourné et molduré, élevée par de petits pieds. Cette forme de présentation avait pour objectif de protéger la sculpture, le voile et la couronne, et était caractéristique des images conservées dans des oratoires domestiques et des espaces de dévotion particulière au cours du XIXe siècle. La délicatesse de la modélisation, la richesse de la polychromie, le dorure des vêtements, la présence de la couronne en argent et la conservation de l’ensemble sous dôme font de cette pièce un exemple intéressant de l’imaginaire religieux portugais du XIXe siècle. Présente des signes d’antarité et d’usage compatibles avec l’époque. Portugal, XIXe siècle. Terre cuite moulée, polychromée, estofée et dorée; couronne en argent; voile en dentelle; dôme de verre sur base en bois. Hauteur de la sculpture : 42 cm. Hauteur totale : 52 cm.