Antonio Martínez Llobregad (1900-1976) - Roses en fleurs






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Huile sur toile de Antonio Martínez Llobregad (1900–1976), Titre Roses en fleurs, nature morte florale espagnole du posimpressionnisme, période 1940–1950, dimensions 80 × 70 cm, signé et vendu avec cadre.
Description fournie par le vendeur
Tableau attrayant à l'huile sur toile du peintre d'Alicante Antonio Martínez Llobregad (1900-1976), représentant un élégant bouquet de roses disposé dans un vase en céramique. L'œuvre s'intègre pleinement dans la tradition espagnole du bodegón floral, interprétée par une peinture délicate, lumineuse et d'une construction soignée.
La composition s'organise autour du vase, situé au centre et reposant sur une toile bleue à large plis. De ce récipient se déploie un abondant ensemble de roses à différents degrés d'ouverture, formant une structure ascendante et équilibrée. La distribution irrégulière des fleurs évite la rigidité et apporte naturalité, rythme et mouvement à l'ensemble.
L'artiste accorde une protagoniste spéciale aux roses, résolues par une riche gamme de tons rosés, coral, saumon et rougeâtres. Les pinceaux, visibles et modulés, décrivent les pétales avec aisance, alternant zones de plus grande définition et autres plus synthétiques. Cette procédure procure du volume et de la fraîcheur aux fleurs sans tomber dans une description excessivement minutieuse.
L'œuvre présente un langage essentiellement réaliste, enrichi par une touche de pinceau libre et une sensibilité proche du post-impressionnisme décoratif. La couleur et la matière picturale jouent un rôle fondamental, particulièrement dans les corolles, où les touches superposées génèrent une surface vibrante et lumineuse.
Le vase est traité avec une attention particulière à ses qualités matérielles. Sa surface combine des tons rougeâtres, gris, bruns et reflets clairs qui suggèrent une céramique émaillée au look sobre. L’éclairage frontal crée un point de lumière sur le récipient et renforce son volume, tandis que l’ombre projetée sur la toile contribue à l’ancrer dans l’espace.
Le tissu bleu introduit un contraste chromatique intense avec les tonalités chaudes des fleurs et du vase. Ses plis, résolus par des gradations de bleu, de gris et de turquoise, apportent de la profondeur au premier plan et encadrent visuellement la composition. Le fond clair et neutre, pour sa part, permet au bouquet de se détacher avec une plus grande netteté.
La peinture est signée « A. Martínez Llobregad » dans le coin inférieur gauche. Pour son harmonie chromatique, sa réalisation soignée et le caractère intemporel de son sujet, elle constitue une œuvre représentative de la peinture florale espagnole du XXe siècle, d’un intérêt artistique et décoratif notable.
L’œuvre est présentée encadrée. Le cadre sera envoyé gratuitement à titre de courtoisie, sans valeur commerciale, et son état ne fera pas l’objet de réclamation.
Il est recommandé d’observer attentivement toutes les photographies avant de enchérir, car elles font partie essentielle de la description et montrent fidèlement l’état de conservation de l’œuvre et du cadre.
Les envois vers les pays nécessitant des douanes peuvent entraîner des frais supplémentaires.
À propos du vendeur
Tableau attrayant à l'huile sur toile du peintre d'Alicante Antonio Martínez Llobregad (1900-1976), représentant un élégant bouquet de roses disposé dans un vase en céramique. L'œuvre s'intègre pleinement dans la tradition espagnole du bodegón floral, interprétée par une peinture délicate, lumineuse et d'une construction soignée.
La composition s'organise autour du vase, situé au centre et reposant sur une toile bleue à large plis. De ce récipient se déploie un abondant ensemble de roses à différents degrés d'ouverture, formant une structure ascendante et équilibrée. La distribution irrégulière des fleurs évite la rigidité et apporte naturalité, rythme et mouvement à l'ensemble.
L'artiste accorde une protagoniste spéciale aux roses, résolues par une riche gamme de tons rosés, coral, saumon et rougeâtres. Les pinceaux, visibles et modulés, décrivent les pétales avec aisance, alternant zones de plus grande définition et autres plus synthétiques. Cette procédure procure du volume et de la fraîcheur aux fleurs sans tomber dans une description excessivement minutieuse.
L'œuvre présente un langage essentiellement réaliste, enrichi par une touche de pinceau libre et une sensibilité proche du post-impressionnisme décoratif. La couleur et la matière picturale jouent un rôle fondamental, particulièrement dans les corolles, où les touches superposées génèrent une surface vibrante et lumineuse.
Le vase est traité avec une attention particulière à ses qualités matérielles. Sa surface combine des tons rougeâtres, gris, bruns et reflets clairs qui suggèrent une céramique émaillée au look sobre. L’éclairage frontal crée un point de lumière sur le récipient et renforce son volume, tandis que l’ombre projetée sur la toile contribue à l’ancrer dans l’espace.
Le tissu bleu introduit un contraste chromatique intense avec les tonalités chaudes des fleurs et du vase. Ses plis, résolus par des gradations de bleu, de gris et de turquoise, apportent de la profondeur au premier plan et encadrent visuellement la composition. Le fond clair et neutre, pour sa part, permet au bouquet de se détacher avec une plus grande netteté.
La peinture est signée « A. Martínez Llobregad » dans le coin inférieur gauche. Pour son harmonie chromatique, sa réalisation soignée et le caractère intemporel de son sujet, elle constitue une œuvre représentative de la peinture florale espagnole du XXe siècle, d’un intérêt artistique et décoratif notable.
L’œuvre est présentée encadrée. Le cadre sera envoyé gratuitement à titre de courtoisie, sans valeur commerciale, et son état ne fera pas l’objet de réclamation.
Il est recommandé d’observer attentivement toutes les photographies avant de enchérir, car elles font partie essentielle de la description et montrent fidèlement l’état de conservation de l’œuvre et du cadre.
Les envois vers les pays nécessitant des douanes peuvent entraîner des frais supplémentaires.
