George Csato (1910 - 1983) - Composition

Georges Csato ( 1910 Budapest - 1983 Paris 18eme Villa des Arts) de nationalité hongroise.
Superbe lithographie en très bon état, signée au crayon en bas à droite et numérotée en bas à gauche 141 / 150.
Provenance Collection privée années 80.

Csató manifeste à merveille l'esprit avant-gardiste de l'après-guerre ayant eu une vie remarquable. Il a eu la chance de rencontrer très tôt certaines des grandes figures culturelles du XXe siècle. Il grandit à Budapest et étudie à l'École des Beaux Arts de Vienne en 1929, puis à Berlin auprès d'Archipenko, Kollwitz, Feininger et Klee.

Avec la montée du parti nazi, Csató quitta l'Allemagne pour Prague avec plusieurs artistes d'avant-garde partageant les mêmes idées, fuyant la tyrannie culturelle dominante en Allemagne, notamment Oska Kokoschka avec qui il travailla de 1936 à 1938. Avec l'avancée des nazis, il retourne à Budapest, où il se retrouve bientôt dans un camp de travail. Il a survécu à une série d'épreuves extraordinaires, notamment s'échapper, se battre avec les partisans, être capturé par les Russes, emmené dans un endroit isolé et obligé de peindre un portrait de Staline. «Pendant que je le dessinais, il n'a jamais prononcé un seul mot, il est resté assis là à fumer à la chaîne. Le seul mouvement qu’il a fait a été de me pousser une bouteille de vodka et un paquet de cigarettes par-dessus la table.

Lorsque la guerre fut enfin terminée, Csató retourna à Budapest et reprit son pinceau, mais la Hongrie tomba sous le gouvernement stalinien et la peinture abstraite étant strictement interdite, il partit et arriva à Paris en tant que réfugié où il vivra pour le reste de sa vie. .

Le travail audacieux et provocateur de Csató fut bien accueilli à Paris et en 1948 Jean Cocteau organisa pour lui une exposition à la Librairie Paul Morihien.

Il s'impose rapidement parmi l'avant-garde parisienne, participe aux salons les plus radicaux comme le Salon des Réalités Nouvelles, le Salon Comparaisons, et réalise de nombreuses expositions remarquées, notamment : Galerie Silvagni, 1951 ; Galerie de Berri, 1954 ; Galerie Fürstenberg, 1956 ; Galerie Mariac, 1959 ; Galerie di Meo, 1962.

Dans les années 1970, il acquiert une renommée internationale en exposant avec succès à Londres, New York, Sydney, Melbourne, Amsterdam, Bonn et au Canada.

Le travail de l'artiste est désormais représenté dans plusieurs collections publiques majeures dont le Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris ; Bibliothèque Nationale ; Marseille ; Musée d'art moderne, Bogota, Colombie ; Galerie d'art Mendel, Canada.