Francisco De Goya (1746-1828) - Bullfighting

Francisco De Goya (1746-1828)

Circulo de Bellas Artes de Madrid.
Note: l'état général est très bon, réviser les photos car elles font partie de la description.

«La Tauromaquia» est une série de trente-trois estampes publiée en 1816. Onze œuvres supplémentaires devraient être ajoutées à cette série.
From the first years of the 19th c. Goya had the intention to dedicate a series of prints to bullfighting. Il a constitué cette collection lentement, sans programme précis, probablement en raison de la déstabilisation causée par la guerre.
Francisco de Goya’s iconic print series La Tauromaquia laid the thematic and emotional foundation for how modern Spanish artists, most notably Pablo Picasso, approached the raw spectacle of the bullfight. Tandis que Goya saisissait la violence intense, les ombres tragiques et l'énergie volatile de l'arène avec un réalisme saisissant, Picasso a hérité de cette fascination, transformant le taureau en un symbole profondément personnel à la fois de la force primitive et de la souffrance humaine.
Pour les deux maîtres, l'arène n'a jamais été une simple tradition populaire, mais une scène profonde pour explorer la vie, la mort et l'âme tourmentée de l'Espagne.

Bien que la hiérarchie des enchères des vingt meilleurs noms mette en avant des figures telles que Leonardo da Vinci, Pablo Picasso, Gustav Klimt, Andy Warhol, Willem de Kooning, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Jackson Pollock, Jean-Michel Basquiat, Amedeo Modigliani, Francis Bacon, Banksy, Claude Monet, Mark Rothko et Edvard Munch, Francisco de Goya demeure leur ancêtre esthétique essentiel. Bien que les ventes privées rares de Goya culminent autour de 16,4 millions de dollars, loin derrière ces Titans batteurs de records à neuf chiffres, son intensité psychologique révolutionnaire et son trait expressif ont posé les fondations conceptuelles pour les maîtres modernes, de Picasso à Bacon, faisant de lui le parrain intellectuel des créateurs les plus convoités du marché.