yamila velazquez - París, Entre Luces y Pasos

À propos de l’œuvre:
La pièce présentée fait partie d’une édition limitée à 5 unités dans le monde, réalisées numériquement et signées à la main par l’artiste. Chaque tirage est unique au sein de sa série, ce qui garantit son exclusivité et son authenticité. Au verso, figurent toutes les données pertinentes de l’œuvre, la numérotation et la signature.
Dimensions totales: 100x65 cm
Matériau: Toile professionnelle de haute qualité 100 % coton, résistance maximale à la manipulation et aux agents extérieurs, de la marque Eco Canvas Roma Glossy, Satiné. Nous garantissons un produit durable et de qualité visuelle.
Technique: Impression Giclée, reconnue pour sa précision et sa durabilité.
Certificat d’authenticité:
Si l’acheteur le souhaite, l’artiste peut fournir un certificat d’authenticité. Celui-ci doit être demandé expressément au moment de l’achat.

À propos de l’artiste:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) est une artiste contemporaine qui utilise des outils d’intelligence numérique, résidant actuellement et travaillant dans la ville d’Alicante, en Espagne. Propriétaire et associée d’une entreprise dédiée à la vente, la représentation et le développement d’artistes et d’œuvres d’art, Velázquez allie sa vision commerciale à une forte sensibilité artistique.
Ce jeune talent cubain s’est imposé dans le domaine de l’art numérique, utilisant des moyens contemporains pour explorer des thèmes liés à la nature, au paysage et à la relation intime entre la femme et son environnement. Ses œuvres abordent avec délicatesse et force visuelle des thèmes tels que la beauté, l’amour, la sensualité et la féminité, toujours enveloppés dans des atmosphères enveloppantes, romantiques et raffinées.
Avec une esthétique vibrante et expressive, Yamila Velázquez parvient à fusionner des influences classiques avec un langage moderne, donnant lieu à des œuvres polyvalentes, fraîches et profondément évocatrices. La texture picturale de ses images, l’usage magistral de la couleur et la composition émotionnellement équilibrée placent son travail comme une proposition artistique actuelle et d’un grand valeur esthétique.

Expédition et présentation:
L’œuvre sera soigneusement emballée par un professionnel et expédiée dans un tube en carton rigide, protégée à l’intérieur par du papier bulle afin de garantir son intégrité pendant le transport. Les envois s’effectuent via des entreprises de messagerie fiables telles que UPS, FedEx ou Correos España, selon la destination et l’option la plus pratique dans chaque cas.
Le délai estimé de livraison est de 7 à 10 jours, pouvant varier selon le pays de destination.

Dans cette image imprimée sur toile, le romantisme urbain atteint l’une de ses formes les plus délicates. Une femme de dos, vêtue avec une élégance classique, marche lentement dans une rue pavée de Paris, guidée par la chaleur des réverbères et l’horizon couronné par la majestueuse Tour Eiffel. C’est le crépuscule: l’heure où la ville se transforme en un poème, et l’art trouve dans la quotidienneté sa toile parfaite.

Sur le plan technique, la peinture se distingue par sa maîtrise remarquable de la couleur et de la lumière. L’éclairage chaleureux provenant des cafés contraste avec le bleu humide du pavage, reflétant une ambiance de pluie récente qui multiplie les reflets, les tons, les souvenirs. L’artiste emploie des coups de pinceau doux mais fermes, imitant le tracé de l’huile sur la toile, avec des détails bien définis dans l’architecture et une gestualité plus libre dans les arbres et le ciel. Cette ressource parvient à un équilibre entre ce qui est tangible et ce qui est émotif, entre le réel et le rêvé.

La femme, centre compositif et émotionnel de la scène, ne montre pas son visage. Sa silhouette élancée, sa robe crème en mouvement, son chapeau à large bord… tout en elle est évocation. Elle marche seule, mais elle n’est pas seule: la ville tout entière l’accompagne. Les cafés allumés, les fenêtres habitées, les passants qui avancent comme des ombres au fond… Paris est un personnage supplémentaire, un décor qui n’écrase pas mais enveloppe.

Conceptuellement, cette œuvre est une exaltation de la promenade comme acte esthétique, de l’instant fugace comme épiphanie. Paris se révèle non pas comme un lieu touristique, mais comme un état d’esprit. La scène est une invitation à s’arrêter, à contempler, à écouter le langage des pas sur le pavé mouillé, à sentir le café, à avoir l’impression que le temps ne court pas, mais danse.

La palette chaude, les reflets sur le sol, les auvents rouges, les balcons fleuris et, bien sûr, la silhouette inimitable de la Tour Eiffel à l’arrière-plan, construisent un univers qui semble sortir d’une mémoire idéalisée, mais profondément intime. Cette toile ne cherche pas à raconter une histoire avec un début et une fin: sa force réside dans la congélation d’un instant universel, profondément humain.
Paris, Entre Lumières et Pas est bien plus qu’un tableau décoratif: c’est une pause émotionnelle. Un hommage à la femme qui marche, à l’instant qui brille, et à la ville qui murmure. En elle se cache une promesse: que la beauté, lorsqu’elle se vit lentement, devient éternité.