Erminando Aliaj - Tra forma e luce

Entre forme et lumière est un projet photographique qui explore la relation primaire entre matière, espace et éclairage.
L’architecture n’est pas envisagée comme une simple structure fonctionnelle, mais comme un corps silencieux qui prend forme grâce à la lumière.

La photographie devient un outil de soustraction : elle élimine le superflu pour se concentrer sur les volumes, les surfaces et les géométries essentielles. La lumière, naturelle ou artificielle, n’est pas un élément descriptif mais constructif; elle modèle les formes, révèle leurs tensions et redéfinit leurs contours.

Les espaces photographiés semblent suspendus, privés d’une dimension temporelle précise. L’absence de figure humaine renforce une perception contemplative, quasi métaphysique, où l’architecture devient une présence autonome, capable de dialoguer avec le regard du spectateur.

Entre forme et lumière se situe un territoire à la frontière entre photographie architecturale et recherche artistique, où l’image ne documente pas, mais interprète.
C’est une enquête sur la manière dont la lumière transforme l’espace et, en même temps, sur la façon dont l’espace restitue la lumière.

Pour l’impression :

- Technique de retouche photo + IA + Photoshop
- Impression photographique haute définition.
- Impression Fine Art à jet d’encre pigmentaire Mediajet Litho White
- Signature sur le reste + certificat d’authenticité signé
- Conditions neuves (impression réalisée par un laboratoire d’impression Fine Art)
- Expédition par courrier (DHL - UPS - TNT) en 3 jours ouvrés

Sur l’artiste :
Je suis Erminando Aliaj, artiste et photographe résident à Brescia. Ma passion pour la photographie s’est développée au fil des années pour devenir le cœur de mon parcours artistique et professionnel. À travers mon travail j’explore des thèmes tels que l’identité, la diversité et les liens humains, cherchant à raconter des histoires qui vont au-delà du visible, pour évoquer des émotions et des réflexions.

Ma recherche photographique m’a conduit à voyager en Amérique du Sud, dans le Sud-Est asiatique et dans de nombreuses autres parties du monde, documentant lieux et personnes dans l’objectif de créer un dialogue universel à travers les images. J’aime travailler avec des environnements qui dépassent le contexte urbain, en privilégiant des scénarios symboliques qui exaltent le rapport entre corps, espace et narration.

J’ai exposé mes œuvres dans de nombreuses expositions personnelles et collectives en Italie et à l’étranger. Mes photographies ont été publiées dans des magazines tels que Vanity Fair, Glamour, Cosmopolitan, Elle Spain, Corriere della Sera, Repubblica et d’autres.

J’ai portraituré de nombreux artistes de renommée parmi lesquels Stefano Bollani, Marie Agnes Gillot, Fatima Robinson, Irene Grandi, Bob Sinclar, Ermal Meta, Colapesce et bien d’autres.