Alphonse Marie Mucha - “La Danse, 1898”.

Marie Alphonse Mucha: “La Danse, 1898”.

Signé sur la plaque.

Offset couleur, lithographie, publié en 1997 par Taschen.
État : l'œuvre est en bon état, petit pli sur le bord, voir les photos.

Alphonse Mucha (1860-1939) est l'un des maîtres incontestés de l'Art Nouveau et une figure fondamentale de l'histoire des arts décoratifs modernes.

Son style immédiatement reconnaissable, caractérisé par des figures féminines élégantes, des lignes fluides, des halos ornementaux et de riches motifs botaniques, est devenu synonyme du Paris fin de siècle et de l’essor de l’art graphique en tant que discipline décorative.

Les œuvres de Mucha suscitent une demande internationale durable, avec des prix élevés pour les affiches, les lithographies et les panneaux décoratifs, qui séduisent autant les amateurs d’arts plastiques, les passionnés de design et les stylistes d’intérieur.

À partir de 1896, après le grand succès de ses affiches, Mucha fut invité par l’imprimeur F. Champenois, avec qui il avait étroitement collaboré, à réaliser ce qu’on appelait des Panneaux décoratifs. Ces œuvres étaient imprimées sur du papier cartonné ou sur soie et encadrées comme des tableaux ou utilisées comme paravents décoratifs.

Ils étaient extrêmement à la mode. Comme pour les affiches, Mucha s’appuyait sur la force expressive de la forme bidimensionnelle. Ses sujets – sans exception féminins – personnifient des concepts et des thèmes.

Bien que Mucha ait adopté une approche statique dans la majeure partie de son œuvre, il montre dans "La Danse" qu’il était bel et bien capable de saisir le mouvement et de le caractériser par des gestes typiques. L’inspiration pour ce motif précis pourrait être la danseuse américaine Loïe Fuller, qui fit fureur à Paris à l’époque avec sa « danse des voiles » et inspira de nombreux artistes, d’Henri de Toulouse-Lautrec à Raoul Larche.

Du point de vue du marché et de la collection, Mucha se situe aux côtés d’autres noms très convoités de l’art moderne et décoratif, tels que Gustav Klimt, Henri de Toulouse-Lautrec, Egon Schiele et Aubrey Beardsley, tout en trouvant un écho chez les collectionneurs d’icônes plus larges du moderne et du contemporain, comme Pablo Picasso, Henri Matisse, Keith Haring, Banksy et Jeff Koons. Son œuvre apparaît souvent dans les recherches liées aux intérieurs Art Nouveau, affiches vintage, aménagement luxueux, esthétique Belle Époque, histoire du design graphique et gravures de collection.

Jamais encadrée et conservée dans un dépôt d’archives sombre entre du papier protecteur sans acide.
Les photos présentées font partie de la description.

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Cette œuvre est soigneusement emballée et envoyée dans du papier protecteur sans acide.
Aucune expédition possible vers les Îles Canaries.