Pablo Picasso (1881-1973) (after) - "La Danza, 1925" - (50x70cm)

- Pablo Picasso (après), lithographie offset sur papier satiné épais de haute qualité (environ 300 g/m², référence à l'épaisseur/densité du papier).

- Droits d'auteur Pablo Picasso par la SIAE, 1999

- Tampon au verso.

- Taille : 50 x 70 cm.

- État : excellent. Jamais encadré, jamais exposé.

- Pablo Picasso (né le 25 octobre 1881, à Málaga, Espagne — décédé le 8 avril 1973, à Mougins, France) était un peintre, sculpteur, graveur, céramiste et décorateur scénique espagnol expatrié. Il fut l’un des plus grands et des plus influents artistes du XXe siècle et le créateur (avec Georges Braque) du Cubisme. L’œuvre de Picasso demeure un hommage à la vitalité de l’Espagnol « inquiétant » au regard « sombre… perçant » qui croyait superstitieusement que le travail le maintiendrait en vie. Pendant près de 80 ans sur ses 91 ans, Picasso se consacra à une production artistique qui a largement contribué et parallèlement accompagné tout le développement de l’art moderne au XXe siècle.

Les tableaux les plus prisés de Picasso dérivent de diverses périodes de sa vie : les débuts des périodes Rose et Bleue, ses expériences révolutionnaires dans le Cubisme, puis sa production des années menant à et pendant la Seconde Guerre mondiale jusqu’à la fin des années 1960, quand il était déjà mondialement célèbre. Au cœur de l’œuvre de Picasso figurent des portraits de ses diverses muses : Marie-Thérèse Walter, Dora Maar, Françoise Gilot et Jacqueline Roque, chacune ayant fait l’objet d’une série d’affaires complexes avec l’artiste. Ces portraits, qui vont du sensuel au tourmenté, sont devenus parmi les plus reconnaissables dans l’histoire de l’art.

Pablo Picasso se tient aux côtés d’autres grands maîtres modernes tels Georges Braque, Henri Matisse, Joan Miró ou Juan Gris. Il est considéré comme une icône de la culture visuelle du XXe siècle, comparable à d’autres figures culturelles majeures telles que Keith Haring, Banksy, Mark Rothko, Damien Hirst ou Pierre Soulages, tant pour son héritage artistique sans égal que pour la demande internationale durable et la forte valorisation de ses œuvres sur le marché.