Vase Ikebana - Bronze - Japon - Authentification Lemoto





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Description fournie par le vendeur
Cet imposant et élégant Hana-ike (Vase d’Ikebana) de grande valeur de collection, d’un poids d’environ 4,2 kg, est une œuvre réalisée en bronze précieux de Takaoka (Takaoka Dōki 高岡銅器) de très haute qualité, intitulée "Inishie" (Antiquité) et signée par le maître fondeur Kanamori Shōei.
Kanamori Shōei fut l’un des plus célèbres et acclamés maîtres fondeurs de la période Shōwa, figure clé de l’art métallurgique séculaire de Takaoka. Applaudi pour son talent technique exceptionnel et exposé à la prestigieuse Exposition de l’Artisanat Traditionnel Japonais (Nihon Dentō Kōgei-ten), Shōei s’est distingué par la création de mobiliers rituels destinés à l’élite de la Cérémonie du Thé et de l’Ikebana.
Sa maîtrise est rendue célèbre par sa capacité à créer des patines artistiques uniques : dans cette œuvre, l’effet dégradé vert-cuivre (verdigris) évoque l’esthétique archaïque des bronzes antiques.
La collaboration directe avec le 10e Iemoto de l’École Koryū témoigne du niveau de prestige extrêmement élevé atteint par l’artiste dans le panorama du Kōgei japonais.
Le vase a été conçu et réalisé selon les préceptes du style Rikan-gonomi, l’esthétique privilégiée et codifiée par la vieille école d’Ikebana Koryū. Sur le plan de la finition, la surface présente une patine raffinée, intentionnelle et dégradée dans des tons vert-cuivre / verdigris (rokurō-nuri ou patinage artistique traditionnel), conçue par le maître pour conférer un charme archaïque à l’œuvre; il faut toutefois préciser que la tonalité vert-cuivre effective peut varier légèrement en fonction des éclairages studiés utilisés lors des prises de vue, ou ne pas être pleinement restituée sur les photos. Pour souligner la nature rituelle et éthique de l’objet, sur le socle figurent finement en relief les deux caractères fondamentaux de la discipline du thé et de la composition florale : "Sei" (Pureté) et "Wa" (Harmonie).
Le caractère philologique de l’œuvre est encore rehaussé par son ensemble d’époque d’origine : la boîte en bois de paulownia (Tomobako) porte en effet l’inscription autographique précieuse "Rikan Kiwame", accompagnée de la signature et du sceau manuscrits du 10e Iemoto (Caposcuola et Grand Maître) de l’École Koryū.
Dans le collectionnisme de haut niveau, l’attestation "Kiwame" représente la forme maximale et la plus autorisée d’authentification et d’expertise directe qu’un Caposcuola puisse conférer à un objet rituel. Concernant l’état de conservation, la structure se présente solide et sans dommages, montrant quelques très petits défauts superficiels sur le corps, bien documentés sur les photographies, tandis que le Tomobako original conserve son intégrité tout en présentant une tache d’humidité naturelle due au temps et à l’ancienneté du contenant.
Spedizione tracciata.
Cet imposant et élégant Hana-ike (Vase d’Ikebana) de grande valeur de collection, d’un poids d’environ 4,2 kg, est une œuvre réalisée en bronze précieux de Takaoka (Takaoka Dōki 高岡銅器) de très haute qualité, intitulée "Inishie" (Antiquité) et signée par le maître fondeur Kanamori Shōei.
Kanamori Shōei fut l’un des plus célèbres et acclamés maîtres fondeurs de la période Shōwa, figure clé de l’art métallurgique séculaire de Takaoka. Applaudi pour son talent technique exceptionnel et exposé à la prestigieuse Exposition de l’Artisanat Traditionnel Japonais (Nihon Dentō Kōgei-ten), Shōei s’est distingué par la création de mobiliers rituels destinés à l’élite de la Cérémonie du Thé et de l’Ikebana.
Sa maîtrise est rendue célèbre par sa capacité à créer des patines artistiques uniques : dans cette œuvre, l’effet dégradé vert-cuivre (verdigris) évoque l’esthétique archaïque des bronzes antiques.
La collaboration directe avec le 10e Iemoto de l’École Koryū témoigne du niveau de prestige extrêmement élevé atteint par l’artiste dans le panorama du Kōgei japonais.
Le vase a été conçu et réalisé selon les préceptes du style Rikan-gonomi, l’esthétique privilégiée et codifiée par la vieille école d’Ikebana Koryū. Sur le plan de la finition, la surface présente une patine raffinée, intentionnelle et dégradée dans des tons vert-cuivre / verdigris (rokurō-nuri ou patinage artistique traditionnel), conçue par le maître pour conférer un charme archaïque à l’œuvre; il faut toutefois préciser que la tonalité vert-cuivre effective peut varier légèrement en fonction des éclairages studiés utilisés lors des prises de vue, ou ne pas être pleinement restituée sur les photos. Pour souligner la nature rituelle et éthique de l’objet, sur le socle figurent finement en relief les deux caractères fondamentaux de la discipline du thé et de la composition florale : "Sei" (Pureté) et "Wa" (Harmonie).
Le caractère philologique de l’œuvre est encore rehaussé par son ensemble d’époque d’origine : la boîte en bois de paulownia (Tomobako) porte en effet l’inscription autographique précieuse "Rikan Kiwame", accompagnée de la signature et du sceau manuscrits du 10e Iemoto (Caposcuola et Grand Maître) de l’École Koryū.
Dans le collectionnisme de haut niveau, l’attestation "Kiwame" représente la forme maximale et la plus autorisée d’authentification et d’expertise directe qu’un Caposcuola puisse conférer à un objet rituel. Concernant l’état de conservation, la structure se présente solide et sans dommages, montrant quelques très petits défauts superficiels sur le corps, bien documentés sur les photographies, tandis que le Tomobako original conserve son intégrité tout en présentant une tache d’humidité naturelle due au temps et à l’ancienneté du contenant.
Spedizione tracciata.
