Pablo Picasso (1881-1973) - Picador





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Description fournie par le vendeur
PABLO PICASSO (Espagnol, 1881–1973)
Picador (Mounted Picador), 1962
Support: Linogravure imprimée en couleurs (ocres, bruns et noirs) sur papier vergé
Taille de la feuille: Environ 12,5 x 10 pouces (31,75 x 25,4 cm)
Éditeur: Editions Cercle d'Art, Paris / Wilhelm Boeck, 1962
État: État quasi mint, avec marges complètes. Pigments vifs et riches sans décoloration ni perte de couleur. (Numéro de plaque '39' imprimé dans la marge inférieure gauche).
"Un témoignage exceptionnel du génie graphique de Picasso en fin de carrière et de son obsession de toute une vie pour le drame spirituel de la corrida espagnole."
Exécutée en 1962, Picador saisit la tension électrique de la corrida, un thème profondément enraciné dans l’héritage espagnol de Picasso. Dans cette composition saisissante, Picasso distille le récit dans un agencement audacieux, presque abstrait, de formes aplaties et de géométrie expressive. Le picador monté domine le champ visuel par une présence totémique et imposante, sur un arrière-plan riche et terne.
La fin des années 1950 et le début des années 1960 marquèrent une période d’innovation technique intense pour Picasso dans le domaine de la gravure. Travaillant en étroite collaboration avec le maître-imprimeur Hidalgo Arnéra à Vallauris, Picasso révolutionna la linogravure en introduisant sa célèbre méthode de « réduction » — graver et imprimer progressivement plusieurs couleurs à partir d’un seul bloc de linoléum. Ce procédé exige une anticipation extraordinaire, car chaque coupe successive modifie définitivement la plaque, la rendant impossible à reproduire les étapes antérieures.
Cette épreuve spécifique affiche une clarté remarquable, un contraste graphique saisissant et une dynamique de couleurs magnifiquement superposée. Les textures brutes et visibles des lignes gravées offrent une immédiateté tactile, reliant des rituels culturels séculaires à un langage visuel moderniste définitif. Publiée en 1962 par les Éditions Cercle d’Art, Paris, cette œuvre représente une opportunité incroyablement accessible pour les collectionneurs avertis qui souhaitent acquérir une pièce graphique authentique, imprimée de son vivant, par l’un des artistes les plus influents du XXe siècle.
PABLO PICASSO (Espagnol, 1881–1973)
Picador (Mounted Picador), 1962
Support: Linogravure imprimée en couleurs (ocres, bruns et noirs) sur papier vergé
Taille de la feuille: Environ 12,5 x 10 pouces (31,75 x 25,4 cm)
Éditeur: Editions Cercle d'Art, Paris / Wilhelm Boeck, 1962
État: État quasi mint, avec marges complètes. Pigments vifs et riches sans décoloration ni perte de couleur. (Numéro de plaque '39' imprimé dans la marge inférieure gauche).
"Un témoignage exceptionnel du génie graphique de Picasso en fin de carrière et de son obsession de toute une vie pour le drame spirituel de la corrida espagnole."
Exécutée en 1962, Picador saisit la tension électrique de la corrida, un thème profondément enraciné dans l’héritage espagnol de Picasso. Dans cette composition saisissante, Picasso distille le récit dans un agencement audacieux, presque abstrait, de formes aplaties et de géométrie expressive. Le picador monté domine le champ visuel par une présence totémique et imposante, sur un arrière-plan riche et terne.
La fin des années 1950 et le début des années 1960 marquèrent une période d’innovation technique intense pour Picasso dans le domaine de la gravure. Travaillant en étroite collaboration avec le maître-imprimeur Hidalgo Arnéra à Vallauris, Picasso révolutionna la linogravure en introduisant sa célèbre méthode de « réduction » — graver et imprimer progressivement plusieurs couleurs à partir d’un seul bloc de linoléum. Ce procédé exige une anticipation extraordinaire, car chaque coupe successive modifie définitivement la plaque, la rendant impossible à reproduire les étapes antérieures.
Cette épreuve spécifique affiche une clarté remarquable, un contraste graphique saisissant et une dynamique de couleurs magnifiquement superposée. Les textures brutes et visibles des lignes gravées offrent une immédiateté tactile, reliant des rituels culturels séculaires à un langage visuel moderniste définitif. Publiée en 1962 par les Éditions Cercle d’Art, Paris, cette œuvre représente une opportunité incroyablement accessible pour les collectionneurs avertis qui souhaitent acquérir une pièce graphique authentique, imprimée de son vivant, par l’un des artistes les plus influents du XXe siècle.
