Anton Sminck van Pitloo (1790–1837), Attribué(e) à - Italian Capriccio - XL format






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PAYSAGE à l’huile sur toile intitulé Italian Capriccio - format XL, attribué à Anton Sminck van Pitloo (1790–1837), scène italienne du Grand Tour du XIXe siècle, 1840, dimensions 94 cm sur 194 cm, vendu avec un cadre en bois doré et accompagné d’un certificat d’authenticité délivré par un expert officiel.
Description fournie par le vendeur
Paysage de grand tour italien du XIXe siècle attribué à Anton Sminck Pitloo
Ce merveilleux paysage classique à l'huile sur toile, attribué à Anton Sminck Pitloo (1790–1837), agit comme un caprice architectural — une composition fantasiste qui combine des ruines classiques réelles et imaginaires en une seule scène.
Cette peinture, sur demande, est accompagnée d'un certificat d'authenticité délivré par un Expert officiel en meubles italiens pour la Chambre de commerce de Rome et pour les Tribunaux civils de Rome.
Emballage professionnel assuré
Expédition mondiale via DHL ou FEDEX
Pitloo fut le fondateur de l'École de Posillipo, ce mouvement paysager napolitain, qui est passé d'un rendu réaliste rigide à une approche romantique.
L'œuvre démontre la sensibilité caractéristique de Pitloo à la lumière, l utilisant pour créer de la profondeur et une atmosphère « lyrique ». Sa technique est réputée rapide et lumineuse, souvent réalisée en plein air pour enregistrer des données naturalistes éphémères avant d être raffinée au studio.
Présente des figures contemporaines — appelées staffage — qui apportent échelle et narration humaine à l’architecture monumentale.
Dominé par diverses ruines classiques, incluant un temple circulaire central et des arcs ruinés, motifs récurrents dans l’œuvre de Pitloo.
À la suite des traditions paysagères du XVIIIe siècle, environ la moitié de la toile est dédiée au ciel, utilisant les formations nuageuses pour diriger l’œil et renforcer la profondeur de la scène.
La peinture met en évidence un temple circulaire antique et des colonnes fragmentées, faisant écho à l’intérêt fréquent de l’artiste pour les sites archéologiques d’Italie, tels que ceux de Rome et Paestum. De grands arbres détaillés agissent comme un repoussoir (dispositif d’encadrement) de chaque côté, choix technique servant à diriger le regard du spectateur vers le centre lumineux du paysage.
Cette œuvre, jamais mise en marché auparavant, provient d’une importante collection privée italienne et est agrémentée d’un cadre original impressionnant en bois doré, en très bon état.
Antonie ou Anton Sminck Pitloo (1790–1837) était un peintre néerlandais.
Son nom de famille était initialement Pitlo, mais il ajouta le second « o » car il était souvent pris pour un Italien lors de son séjour en Italie.
En italien il est également connu sous le nom d’Antonio van Pitloo.
Pitloo est né à Arnhem. Il commença à étudier la peinture d’abord à Paris puis à Rome, où il existait déjà une colonie artistique internationale, en 1811.
Il profita d’une bourse offerte par Louis Bonaparte, le roi d’Holande. En 1815, après la chute de Bonaparte, les paiements de la bourse cessèrent.
Il fut ensuite invité à Naples par le diplomate russe et connaisseur d’art le comte Grigory Vladimirovich Orloff (1777 – 22 juin 1826).
En 1816, Pitloo obtint, lors d’un concours public, le poste de professeur de paysage à l’Académie napolitaine.
Le lord Napier l’a loué comme peintre de paysage :
"Sa manière n’est pas très soignée ni scolaire, mais pleine de sensibilité. Son crayon est toujours fidèle aux effets généraux, que ses toiles représentent la perspective baignante dans la clarté lumineuse du ciel italien à midi, ou les vagues reflétant sous le soleil levé, ou les champs rafraîchis et fumants à l’aube. Chaque couleur trouve son équivalent sur sa palette, et aucune magie aérienne n’est si évanescente qu’elle n’échappe à son imitation subtile : bien qu’il ne soit pas si parfait dans le dessin des objets particuliers, il pouvait toucher les différents types de feuillage avec une précision suffisante. Ses premiers plans étaient gérés avec goût; et ses figures, étant prudemment éloignées de l’œil, constituaient un agréable complément à la scène inanimée."
En 1820 il épousa Giulia Mori et devint ainsi citoyen du Royaume des Deux-Siciles.
Il devint ensuite professeur à l’Art Institute de Naples où il se spécialisa dans la peinture pastorale.
Autour de 1826 il vivait au Vicoletto del Vasto 15, avec Carl Götzloff, Giacinto Gigante et Teodoro Duclere. Gabriele Smargiassi fut son élève et son successeur à l’académie.
Ses peintures ont été comparées à des précurseurs de l’impressionnisme, environ soixante ans avant que cela n’existe.
Pour de plus amples informations, contactez Egidi made in italy
Les dimensions incluent le cadre
À propos du vendeur
Paysage de grand tour italien du XIXe siècle attribué à Anton Sminck Pitloo
Ce merveilleux paysage classique à l'huile sur toile, attribué à Anton Sminck Pitloo (1790–1837), agit comme un caprice architectural — une composition fantasiste qui combine des ruines classiques réelles et imaginaires en une seule scène.
Cette peinture, sur demande, est accompagnée d'un certificat d'authenticité délivré par un Expert officiel en meubles italiens pour la Chambre de commerce de Rome et pour les Tribunaux civils de Rome.
Emballage professionnel assuré
Expédition mondiale via DHL ou FEDEX
Pitloo fut le fondateur de l'École de Posillipo, ce mouvement paysager napolitain, qui est passé d'un rendu réaliste rigide à une approche romantique.
L'œuvre démontre la sensibilité caractéristique de Pitloo à la lumière, l utilisant pour créer de la profondeur et une atmosphère « lyrique ». Sa technique est réputée rapide et lumineuse, souvent réalisée en plein air pour enregistrer des données naturalistes éphémères avant d être raffinée au studio.
Présente des figures contemporaines — appelées staffage — qui apportent échelle et narration humaine à l’architecture monumentale.
Dominé par diverses ruines classiques, incluant un temple circulaire central et des arcs ruinés, motifs récurrents dans l’œuvre de Pitloo.
À la suite des traditions paysagères du XVIIIe siècle, environ la moitié de la toile est dédiée au ciel, utilisant les formations nuageuses pour diriger l’œil et renforcer la profondeur de la scène.
La peinture met en évidence un temple circulaire antique et des colonnes fragmentées, faisant écho à l’intérêt fréquent de l’artiste pour les sites archéologiques d’Italie, tels que ceux de Rome et Paestum. De grands arbres détaillés agissent comme un repoussoir (dispositif d’encadrement) de chaque côté, choix technique servant à diriger le regard du spectateur vers le centre lumineux du paysage.
Cette œuvre, jamais mise en marché auparavant, provient d’une importante collection privée italienne et est agrémentée d’un cadre original impressionnant en bois doré, en très bon état.
Antonie ou Anton Sminck Pitloo (1790–1837) était un peintre néerlandais.
Son nom de famille était initialement Pitlo, mais il ajouta le second « o » car il était souvent pris pour un Italien lors de son séjour en Italie.
En italien il est également connu sous le nom d’Antonio van Pitloo.
Pitloo est né à Arnhem. Il commença à étudier la peinture d’abord à Paris puis à Rome, où il existait déjà une colonie artistique internationale, en 1811.
Il profita d’une bourse offerte par Louis Bonaparte, le roi d’Holande. En 1815, après la chute de Bonaparte, les paiements de la bourse cessèrent.
Il fut ensuite invité à Naples par le diplomate russe et connaisseur d’art le comte Grigory Vladimirovich Orloff (1777 – 22 juin 1826).
En 1816, Pitloo obtint, lors d’un concours public, le poste de professeur de paysage à l’Académie napolitaine.
Le lord Napier l’a loué comme peintre de paysage :
"Sa manière n’est pas très soignée ni scolaire, mais pleine de sensibilité. Son crayon est toujours fidèle aux effets généraux, que ses toiles représentent la perspective baignante dans la clarté lumineuse du ciel italien à midi, ou les vagues reflétant sous le soleil levé, ou les champs rafraîchis et fumants à l’aube. Chaque couleur trouve son équivalent sur sa palette, et aucune magie aérienne n’est si évanescente qu’elle n’échappe à son imitation subtile : bien qu’il ne soit pas si parfait dans le dessin des objets particuliers, il pouvait toucher les différents types de feuillage avec une précision suffisante. Ses premiers plans étaient gérés avec goût; et ses figures, étant prudemment éloignées de l’œil, constituaient un agréable complément à la scène inanimée."
En 1820 il épousa Giulia Mori et devint ainsi citoyen du Royaume des Deux-Siciles.
Il devint ensuite professeur à l’Art Institute de Naples où il se spécialisa dans la peinture pastorale.
Autour de 1826 il vivait au Vicoletto del Vasto 15, avec Carl Götzloff, Giacinto Gigante et Teodoro Duclere. Gabriele Smargiassi fut son élève et son successeur à l’académie.
Ses peintures ont été comparées à des précurseurs de l’impressionnisme, environ soixante ans avant que cela n’existe.
Pour de plus amples informations, contactez Egidi made in italy
Les dimensions incluent le cadre
