Mark Rothko (after) - Maroon on Blue - Offset lithograph - 80x60 - VG licensed print - 2004





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Lithographie offset après Mark Rothko, 80 × 60 cm, état excellent, réalisée en Allemagne en 2004 sous le titre Maroon on Blue et autorisée par droit d’auteur.
Description fournie par le vendeur
Lithographie Offset après Mark Rothko (*)
Reproduction de l'œuvre “Maroon on Blue” œuvre créée par Rothko en 1957,
Éditée sur carton épais Fine Art 200g
Publicée par VG Bild-Kunst, Bonn en 2004.
Impression autorisée sous copyright par Kate Rothko-Prizel & Christopher Rothko.
Grand format.
- Dimensions de la feuille : 80 x 60 cm
- Année : 2004
- État : Excellent (cette œuvre n’a jamais été encadrée ni exposée, toujours conservée dans un dossier professionnel d’art, et est donc en parfait état).
- Provenance : Collection privée.
L’œuvre sera manipulée avec soin et emballée dans un paquet en carton renforcé. L’envoi sera certifié avec un numéro de suivi.
L’envoi comprendra également une assurance transport pour la valeur finale de l’œuvre avec remboursement complet en cas de perte ou de dommage, sans frais pour l’acheteur.
(*) Mark Rothko fut aux côtés de Pollock le représentant suprême de l’abstraction américaine. Avec sa peinture il cherchait à atteindre une utopie ambitieuse : exprimer les émotions universelles les plus basiques. Et pour beaucoup il y est parvenu.
Markus Rothkovitz est né en Russie. D’une famille manifestement juive, il émigra en Oregon en 1910, probablement fuyant l’antisémitisme par lequel tant d’esprits ont fui.
Il étudia l’art dans les années 20, mais se considérait autodidacte. Avant la Seconde Guerre mondiale, il cultiva la figuration expressionniste et s’imprégna de l’esprit des avant-gardes qu’il voyait dans les expositions organisées par le MoMA.
Après la guerre, il commença à étudier le color field painting (peinture des champs de couleur), en abandonnant peu à peu toute référence figurative et, dans les années 50, avec l’expressionnisme abstrait déjà établi, entama l’abstraction personnelle qui définirait sa peinture depuis lors.
Les toiles de Mark Rothko, immenses, montrent de vastes champs de couleur rectangulaires avec des limites indéfinies entre eux. Ce sont des couleurs floues, qui flottent suspendues sur la toile, stimulant des sensations mystiques assez intéressantes.
À partir de là, Mark Rothko deviendra une institution de l’art américain. Protégé par Peggy Guggenheim, ses succès furent notables. Mais à la fin des années 60, au milieu d’une crise dépressive, et après avoir peint sa série d’œuvres avec de l’acrylique noire, il se serait suicidé.
À propos du vendeur
Lithographie Offset après Mark Rothko (*)
Reproduction de l'œuvre “Maroon on Blue” œuvre créée par Rothko en 1957,
Éditée sur carton épais Fine Art 200g
Publicée par VG Bild-Kunst, Bonn en 2004.
Impression autorisée sous copyright par Kate Rothko-Prizel & Christopher Rothko.
Grand format.
- Dimensions de la feuille : 80 x 60 cm
- Année : 2004
- État : Excellent (cette œuvre n’a jamais été encadrée ni exposée, toujours conservée dans un dossier professionnel d’art, et est donc en parfait état).
- Provenance : Collection privée.
L’œuvre sera manipulée avec soin et emballée dans un paquet en carton renforcé. L’envoi sera certifié avec un numéro de suivi.
L’envoi comprendra également une assurance transport pour la valeur finale de l’œuvre avec remboursement complet en cas de perte ou de dommage, sans frais pour l’acheteur.
(*) Mark Rothko fut aux côtés de Pollock le représentant suprême de l’abstraction américaine. Avec sa peinture il cherchait à atteindre une utopie ambitieuse : exprimer les émotions universelles les plus basiques. Et pour beaucoup il y est parvenu.
Markus Rothkovitz est né en Russie. D’une famille manifestement juive, il émigra en Oregon en 1910, probablement fuyant l’antisémitisme par lequel tant d’esprits ont fui.
Il étudia l’art dans les années 20, mais se considérait autodidacte. Avant la Seconde Guerre mondiale, il cultiva la figuration expressionniste et s’imprégna de l’esprit des avant-gardes qu’il voyait dans les expositions organisées par le MoMA.
Après la guerre, il commença à étudier le color field painting (peinture des champs de couleur), en abandonnant peu à peu toute référence figurative et, dans les années 50, avec l’expressionnisme abstrait déjà établi, entama l’abstraction personnelle qui définirait sa peinture depuis lors.
Les toiles de Mark Rothko, immenses, montrent de vastes champs de couleur rectangulaires avec des limites indéfinies entre eux. Ce sont des couleurs floues, qui flottent suspendues sur la toile, stimulant des sensations mystiques assez intéressantes.
À partir de là, Mark Rothko deviendra une institution de l’art américain. Protégé par Peggy Guggenheim, ses succès furent notables. Mais à la fin des années 60, au milieu d’une crise dépressive, et après avoir peint sa série d’œuvres avec de l’acrylique noire, il se serait suicidé.

