yamila velazquez - El ángel del rumbo

À propos de l'œuvre :
La pièce présentée fait partie d'une édition limitée à 5 unités dans le monde, réalisée numériquement et signée à la main par l’artiste. Chaque impression est unique au sein de sa série, ce qui garantit son exclusivité et son authenticité. Au dos figurent toutes les données pertinentes de l'œuvre, la numérotation et la signature.
Dimensions totales : 100 x 65 cm
Matériau : Toile professionnelle de haute qualité 100 % coton, résistance maximale à la manipulation et aux agents extérieurs de la marque Eco Canvas Roma Glossy, Satiné.
Nous garantissons un produit durable et de qualité visuelle.
Technique : impression Giclée, reconnue pour sa précision et sa durabilité.

Certificat d’authenticité :
Si l’acheteur le souhaite, l’artiste peut fournir un certificat d’authenticité. Celui-ci doit être demandé expressément au moment de l’achat.

À propos de l’artiste :
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) est une artiste contemporaine qui utilise des outils d’intelligence numérique, résidant actuellement et travaillant dans la ville d’Alicante, en Espagne. Propriétaire et associée d’une entreprise dédiée à la vente, à la représentation et au développement d’artistes et d’œuvres d’art, Velázquez combine sa vision entrepreneuriale à une profonde sensibilité artistique.
Ce jeune talent cubain s’est imposé dans le domaine de l’art numérique, utilisant des moyens contemporains pour explorer des thèmes liés à la nature, au paysage et à la relation intime entre la femme et son environnement. Ses œuvres abordent avec subtilité et force visuelle des thèmes tels que la beauté, l’amour, la sensualité et la délicatesse féminine, toujours encadrés par des atmosphères enveloppantes, romantiques et raffinées.
Avec une esthétique vibrante et expressive, Yamila Velázquez parvient à fusionner des influences classiques avec un langage moderne, donnant lieu à des œuvres polyvalentes, fraîches et profondément évocatrices. La texture picturale de ses images, la maîtrise de la couleur et une composition émotionnellement équilibrée placent son travail comme une proposition artistique actuelle et d’un grand valeur esthétique.

Envoi et présentation :
L’œuvre sera soigneusement emballée par un professionnel et envoyée dans un tube en carton rigide, protégée à l’intérieur par du papier bulle pour garantir son intégrité pendant le transport. Les envois s’effectuent via des entreprises de messagerie fiables telles que UPS, FedEx ou Correos España, selon la destination et l’option la plus pratique dans chaque cas.
Le délai estimé de livraison est de 7 à 10 jours, pouvant toutefois varier en fonction du pays de destination.
L’image représente une jeune femme ailée, au visage serein et aux yeux qui interpellent le spectateur avec profondeur, tenant entre ses mains un compas ancien. Le traitement technique frôle le réalisme idéalisé des grands portraitistes académiques du XIXe siècle comme John William Waterhouse ou Edward Burne-Jones, mais avec une exécution contemporaine et renouvelée qui cherche à transmettre davantage qu’à imiter.

La palette de couleurs douces — dominée par des marbrés blancs, des bleus grisâtres et des dorés chauds —, conjuguée au fond floral et à la symétrie centrale de la composition, crée une atmosphère spirituelle et éthérée. La texture de la robe et le travail détaillé des ailes évoquent la pureté et la quiétude, avec une harmonie visuelle qui transcende le décoratif et entre dans le symbolique.
La figure ailée est une représentation archétypique de l’ange ou du guide spirituel, mais non dans sa dimension religieuse, mais comme symbole universel d’orientation intérieure. Le compas, élément central de l’image, devient ici une métaphore de la quête de sens, du cap, du « nord » en temps de confusion. Le fait qu’il soit tenu au niveau du cœur accentue sa signification : le vrai chemin se trouve à travers l’intuition et la conscience.

Cette œuvre est un appel silencieux au recueillement, à l’écoute intérieure. L’ange ne vole pas : il demeure, observe, guide. Il est le gardien de l’équilibre, du temps arrêté, de l’essentiel.
Cette pièce s’insère avec force dans le mouvement contemporain du réalisme symbolique, une courant qui réapproprie les valeurs techniques de l’art classique pour construire des messages existentiels et émotionnels, profondément actuels. L’image renvoie également au symbolisme pictural de la fin du XIXe siècle, où des objets quotidiens (une boussole, une fleur, un vêtement) portent des significations philosophiques ou spirituelles.

Dans un monde saturé de bruit visuel, cette œuvre propose une esthétique du sacré silencieux, de l’art comme miroir intérieur. Idéale pour les espaces de contemplation ou les collections qui valorisent le spirituel dans le figuratif."