yamila velazquez - Hada de la brisa marina

À propos de l’œuvre :
La pièce présentée fait partie d’une édition limitée à 5 unités au niveau mondial, réalisées numériquement et signées à la main par l’artiste. Chaque tirage est unique au sein de sa série, ce qui garantit son exclusivité et son authenticité. Au verso figurent toutes les données pertinentes de l’œuvre, la numérotation et la signature.
Dimensions totales : 100 x 65 cm
Matériau : toile professionnelle de haute qualité 100 % coton, résistance maximale à la manipulation et aux agents externes de la marque Eco Canvas Roma Glossy, Satiné. Nous garantissons un produit durable et d’un haut rendu visuel.
Technique : impression Giclée, reconnue pour sa précision et sa qualité durable.

Certificat d’authenticité :
Si l’acheteur le souhaite, l’artiste peut fournir un certificat d’authenticité. Celui-ci doit être demandé expressément au moment de l’achat.

À propos de l’artiste :
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) est une artiste contemporaine qui utilise les outils de l’intelligence numérique, résidant actuellement et travaillant à Alicante, en Espagne. Propriétaire et associée d’une entreprise dédiée à la vente, à la représentation et au développement d’artistes et d’œuvres d’art, Velázquez combine sa vision entrepreneuriale avec une sensibilité artistique profonde.
Ce jeune talent cubain s’est imposé dans le domaine de l’art numérique, utilisant des moyens contemporains pour explorer des thèmes liés à la nature, au paysage et à la relation intime entre la femme et son entourage. Ses œuvres abordent avec subtilité et force visuelle des thèmes tels que la beauté, l’amour, la sensualité et la délicatesse féminine, toujours encadrés par des atmosphères enveloppantes, romantiques et raffinées.
Avec une esthétique vibrante et expressive, Yamila Velázquez parvient à fusionner des influences classiques avec un langage moderne, donnant lieu à des œuvres polyvalentes, fraîches et profondément évocatrices. La texture picturale de ses images, l’usage magistral de la couleur et la composition émotionnellement équilibrée placent son travail comme une proposition artistique actuelle et d’un haut valeur esthétique.

Envoi et présentation :
L’œuvre sera soigneusement emballée par un professionnel et expédiée dans un tube en carton rigide, protégée intérieurement par du papier bulle pour garantir son intégrité pendant le transport. Les envois s’effectuent via des entreprises de messagerie fiables telles que UPS, FedEx ou Correos España, en fonction de la destination et de l’option la plus pratique dans chaque cas.
Le délai estimé de livraison est de 7 à 10 jours, pouvant toutefois varier selon le pays de destination.

L’image montre un ange féminin assis sur des rochers au bord de la mer, dans une attitude introspective et mélancolique. Ses ailes blanches, légèrement ramenées en arrière, contrastent avec la fluidité marbrée de la robe claire qui tombe en plis naturels. La scène est baignée d’une lumière diffuse qui met en valeur la tendresse des volumes et la douceur de la palette chromatique, dominée par des beiges, ocres et bleus marins.

L’exécution technique renvoie directement à l’académisme du XIXe siècle, en particulier à des artistes comme Bouguereau, Cabanel ou même à certains passages de l’école symboliste. Toutefois, la scène ne cherche pas à raconter une histoire mythologique ou religieuse précise, mais à générer un état émotionnel intime.

La perspective basse et la composition fermée avec la mer en arrière-plan renforcent l’isolement émotionnel du personnage, tandis que le détail de la texture des ailes, des cheveux et des rochers souligne l’intention de rendre tangible une émotion invisible.

Cette œuvre peut se lire comme une allégorie du deuil, de la contemplation ou du silence intérieur. L’ange — traditionnellement symbole du sacré, du messager divin ou du réconfort — se présente ici dans une attitude étrangement humaine : reposant, méditant, peut-être en train de pleurer en silence. La proximité de la mer, symbole ancestral de la mémoire, des émotions et de l’illimité, renforce cette lecture.

Il est suggéré une narration symbolique sur la fragilité de l’âme, même celle des entités célestes. L’ange, loin du heroïsme ou de l’omnipotence, devient le miroir de nos émotions les plus profondes. L’œuvre invite à la retenue, au respect de sa propre douleur ou de celle des autres, à la pause nécessaire en temps d’agitation.

Cette pièce s’inscrit dans le courant contemporain du réalisme émotionnel d’origine symbolique, où le virtuosité technique n’est pas une fin en soi, mais un moyen de générer des images qui touchent par la contemplation sereine. Elle est aussi apparentée au néoromantisme visuel, très présent dans l’art de collection actuel, qui explore le spirituel à travers une esthétique élevée, mais accessible et émotive.

Le choix d’un ange féminin comme protagoniste re-signifie les notions de force, de protection et de beauté, en les liant au silence et à la vulnérabilité comme formes de résistance émotionnelle.