Emilio Isgrò (1937) - Sans titre

Les collectionneurs et estimateurs les plus avertis remarqueront une particularité incroyablement rare dans cette œuvre du maître Emilio Isgrò, à savoir cette nuance de l'effacement, ces mots laissés partiellement visibles uniquement pour qui est attentif et curieux.

C'est une caractéristique distinctive pour cette sérigraphie tirée à seulement 40 exemplaires, qui en fait une unicité dans le cycle pictural du maître, qui habituellement efface complètement le mot ou le laisse visible, alors qu'ici nous avons l'ajout de la « nuance de l'effacement ».

Emilio Isgrò, avec l'effacement, a été un grand précurseur de la notification de la dévalorisation et de la décadence du mot, du langage, de la valeur que les mots possèdent, un phénomène que nous vivons aujourd'hui plus que jamais. Le maître a commencé à dénoncer en 1964 ce qui est désormais quotidien, probable, nous remarquons ce manque de valeur du mot, entendu comme objet véhiculant des idées, déclinable sous toutes ses formes, des débats télévisés, des informations imprimées, de la divulgation par les mass médias et dans une société de plus en plus lettrée que nous sommes en train de créer.

Moins de mots, moins de culture en circulation, mais cela, au-delà des discours critiques sur l'art, qu'est-ce que cela implique dans la société ?

La capacité de raisonner, et j'ajouterais la capacité de raisonner avec une pensée critique et propre, est dictée par la quantité et la qualité du vocabulaire dont dispose un individu; on ne peut penser au-delà des mots que nous connaissons, comme on ne peut construire une maison sans tout le matériel nécessaire, plus le matériel manque, moins la maison sera complète, stable, réalisable.

En limitant les mots, on limite aussi les concepts que l'on peut créer et la capacité de les exprimer ou de s'exprimer.

Compris l’axiome moins de mots égale moins de pensées, le travail d’Isgrò prend une valeur extrêmement élevée sur les plans culturel et artistique.

Cacher les mots derrière l’effacement est une manière pour le maître de susciter la curiosité chez le destinataire de l'œuvre, une façon de nous conseiller d’aller explorer sous le mot, d’imaginer ce qui pouvait être en rapport avec ce qui est laissé « libre » d’être lu.

Un processus conceptuel, de découverte, d’enquête, de réflexion sur les mots et sur leur disposition, presque comme si Isgrò assumait le rôle pédagogique d’enseignant, ainsi que celui d’intellectuel.

Mais Isgrò n’est pas seulement un « enseignant », il est aussi un créateur de nouvelles règles syntaxiques et formelles, un développeur de nouvelles histoires, mais aussi un observateur satirique attentif, le maître est ce que devrait être un intellectuel, un « réveilleur des consciences ».

Emilio Isgrò se place donc dans l’histoire de l’art comme un gardien de la parole et, par extension, de la culture, un rôle fondamental qui nous est de plus en plus nécessaire.

Les dimensions de l’œuvre sont de 80 x 60 cm.

Le numéro de tirage pourrait ne pas correspondre au numéro de la photographie.

L’origine de l’œuvre provient de la galerie Grafica Manzoni, laquelle en délivre le certificat d’authenticité.