José Pedro Croft (1957) - Sin título

Gravure de José Pedro Croft (*).
Technique : Aquatinte, eau-forte et perforation électrique. L'œuvre a été créée avec deux plaques réalisées avec la collaboration technique de Tristán et Virgili Barbará.
Édition de musée sur papier épais vergé de coton Arches, avec son watermark caractéristique (300 g/m2).
Signé et en train d’être justifié à la main par l’artiste.
Timbre sec de l’éditeur.
Inclut Certificat d’Authenticité (COA).

Spécifications :

Dimensions du support : 56 x 76 cm
Dimensions de l’empreinte : 56 x 76 cm
Justification : 87/100
Année : 2003
État : Excellent (cette œuvre n’a jamais été encadrée ni exposée, et a toujours été conservée dans un dossier professionnel d’art, et est donc proposée en parfait état).
Provenance : Collection privée.

L’œuvre sera manipulée et emballée avec soin dans un paquet en carton plat renforcé. L’envoi sera certifié avec numéro de suivi.

L’envoi comprendra en outre une assurance transport pour la valeur finale de l’œuvre, avec remboursement complet en cas de perte ou de dommage, sans coût pour l’acheteur.

(*) José Pedro Croft (Oporto, 1957) est l’une des figures les plus marquantes de la sculpture contemporaine européenne grâce à ses recherches sur les relations entre espace, temps et matière.
Sa trajectoire, inscrite aussi bien dans ce genre que dans le dessin, a été marquée dès ses débuts par un processus constructif soigné dans lequel entrent en contact tant son univers formel que le particulier. Selon les propres mots de Croft, « ce qui est intéressant dans mon œuvre se situe dans les nuances et les petites différences, et non pas dans le fait de l’enfermer dans une ligne déterminée ». En définitive, il s’agit d’un projet artistique à l’écart de l’itinéraire fixé par les écoles et les groupements.
En relation avec cette conception, ses créations sont toujours le fruit d’une recherche sur les processus qui se déclenchent en son intérieur, et dans lequel se mêlent les dimensions visuelles, plastiques et poétiques des objets créés, produisant une sensation d’équilibre précaire entre le stable et l’instable, et que, pour l’artiste portugais, « reflète le transitoire de l’univers ».
Leurs sculptures créent des dialogues complexes avec l’environnement ainsi qu’avec leur propre forme et volume par le biais de structures simples, presque minimalistes, qui combinent à la fois la matérialité de l’objet et ses aspects formels. Dans certains cas, ces derniers sont renforcés par l’usage de peinture industrielle de couleurs vives, appliquée de telle sorte qu’elle suggère une perception de la sculpture comme une peinture en relief. De plus, Croft emploie des miroirs et des cristaux pour jouer avec les effets de lumière, d’ombre et de reflets afin de créer de nouveaux volumes et un sens modifié de l’espace. Une tension dialectique entre plein et vide finit par apparaître, et peut être transposée dans ses travaux sur papier.
En 2017 il a représenté le Portugal avec l’installation Mesure Incertaine à la Biennale de Venise.
L’œuvre de l’artiste portugais fait partie de collections internationales telles que le Centre Pompidou à Paris, la Fundação Calouste Gulbenkian à Lisbonne ou le Museo Reina Sofía à Madrid, et cette année il est le représentant du Portugal à la Biennale de Venise."