Roy Lichtenstein - Kiss V - offset lithography - licensed print 2004

Lithographie offset de Roy Lichtenstein (*)
Réplication de l'œuvre « Kiss V », réalisée par Roy Lichtenstein en 1964.
Édition de luxe sur papier graphique couché (250 g/m²)
Impression autorisée par la succession de Roy Lichtenstein.

- Dimensions de la feuille : 28 x 36 cm
- Dimensions du motif : 20 x 20 cm
- Année : 2004
- État : Excellent (cette œuvre n’a jamais été encadrée ni exposée, toujours conservée dans une pochette professionnelle d’art, elle est donc proposée en parfait état).
- Provenance : Collection privée.

L’œuvre sera manipulée et emballée avec soin dans un emballage en carton renforcé. L’envoi sera certifié avec un numéro de suivi.

L’envoi comprendra également une assurance transport pour la valeur finale de l’œuvre avec remboursement intégral en cas de perte ou de dommage, sans frais pour l’acheteur.

(*) Le peintre et sculpteur qui a exploité la bande dessinée pour la convertir en matériau de musée.
Roy Lichtenstein fut l’une des figures clés du pop nord-américain et, à ce titre, puisa son inspiration pour son œuvre aussi bien dans l’art populaire : annonces commerciales, magazines, bandes dessinées… ; que dans l’histoire de l’art traditionnel: Art Déco, cubisme, expressionnisme abstrait (dans lequel il milita au début de sa carrière)…
L’œuvre de Lichtenstein se caractérise par son ironie (c’est quelque chose dont les artistes pop se vantaient, parfois déguisé en snobisme ou superficialité…), l’usage des points Benday (utilisés en arts graphiques) et des couleurs industrielles, le langage de la bande dessinée (onomatopées, vignettes, narration) et la maîtrise de la ligne.
Lichtenstein débuta dans l’expressionnisme abstrait à la mode, mais rejoint bientôt le reste de la guérilla pop pour se rebeller contre l’abstrait et utiliser la figuration. De plus, une figuration plus populaire et mécanique, mieux c’est.
Évidemment, en 1958, il n’existait rien de plus populaire et mécanique qu’une bande dessinée, alors Lichtenstein décida de créer des images commerciales de production massive.
Cela dit… il reproduit à la main ce que l’on croirait qu’une machine ait fait.
Ces images étaient des portraits fidèles de la société de consommation et de la culture de masse, qui peuvent être une critique du monde contemporain, une idéalisation ou une satire de la société capitaliste occidentale.
Cette ambiguïté entre critique et admiration, entre moquerie et respect, est typique de l’art pop, qui joue cyniquement avec un masque.
Né à New York, Lichtenstein a vécu dans cette ville, capitale de tout ce que représente le pop, et c’est là qu’il est mort à 73 ans, sacré comme un artiste ayant vendu des toiles pour plus de 40 millions d’euros.