yamila velazquez - Shadow Spirits

À propos de l'œuvre :
La pièce présentée fait partie d’une édition limitée à 5 unités dans le monde, réalisées numériquement et signées à la main par l’artiste. Chaque impression est unique au sein de sa série, ce qui garantit son exclusivité et son authenticité. Au verso figurent toutes les données pertinentes de l’œuvre, la numérotation et la signature.
Dimensions totales : 100 x 65 cm
Matériau : Toile professionnelle de haute qualité 100 % coton, résistance maximale à la manipulation et aux agents externes de la marque Eco Canvas Roma Glossy, Satiné. Nous garantissons un produit durable et de qualité visuelle.
Technique : Impression Giclée, reconnue pour sa précision et sa qualité durable.

Certificat d’authenticité :
Si l’acheteur le souhaite, l’artiste peut fournir un certificat d’authenticité. Celui-ci doit être demandé expressément au moment de l’achat.

À propos de l’artiste :
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) est une artiste contemporaine qui utilise des outils d’intelligence numérique, résidant actuellement et travaillant dans la ville d’Alicante, en Espagne. Propriétaire et associée d’une entreprise dédiée à la vente, à la représentation et au développement d’artistes et d’œuvres d’art, Velázquez combine sa vision entrepreneuriale à une sensibilité artistique profonde.
Ce jeune talent cubain s’est imposé dans le domaine de l’art numérique, utilisant des moyens contemporains pour explorer des thèmes liés à la nature, au paysage et à la relation intime entre la femme et son environnement. Ses œuvres abordent avec subtilité et force visuelle des thèmes tels que la beauté, l’amour, la sensualité et la délicatesse féminine, toujours encadrés par des atmosphères enveloppantes, romantiques et raffinées.
Avec une esthétique vibrante et expressive, Yamila Velázquez parvient à fusionner des influences classiques avec un langage moderne, donnant lieu à des œuvres polyvalentes, fraîches et profondément évocatrices. La texture picturale de ses images, l’usage magistral de la couleur et la composition émotionnellement équilibrée positionnent son travail comme une proposition artistique actuelle et de haute valeur esthétique.

Envoi et présentation :
L’œuvre sera minutieusement emballée par un professionnel et expédiée dans un tube rigide en carton, protégée à l’intérieur par du papier bulle pour garantir son intégrité pendant le transport. Les envois seront effectués par des sociétés de messagerie fiables telles que UPS, FedEx ou Correos España, en fonction de la destination et de l’option la plus pratique dans chaque cas.
Le délai estimé de livraison est de 7 à 10 jours, pouvant varier en fonction du pays de destination.

L’œuvre représente une Panthère noire stylisée dans les tons noir, blanc et doré, sur des fonds comportant des symboles d’esthétique tribale africaine.

Cette série propose une représentation puissante et contemporaine d’un des symboles les plus anciens et les plus vénérés de la culture africaine : la panthère. Grâce à une technique numérique précise et à une palette dominée par le noir profond et les éclats dorés, les œuvres parviennent à capturer la force, le mystère et la majesté de l’animal totémique, tout en l’encadrant dans un contexte visuel de racines ancestrales.
Le fond, composé de motifs tribaux inspirés de langages symboliques africains, agit comme un écho spirituel qui entoure la panthère : signes solaires, spirales de vie, yeux protecteurs, géométries sacrées. Ces signes ne sont pas décoratifs au sens strict, mais transmettent un sens de continuité culturelle, mémoire ancestrale et connexion avec le sacré.
La panthère, au regard hypnotique et intense, devient le cœur battant de chaque image.
Sa pelage, émaillé de taches qui ressemblent à de petits univers dorés, renforce sa nature mythique : elle est gardienne, esprit, symbole d’invisibilité, d’agilité, de force et de protection.

Du point de vue plastique, l’association du réalisme détaillé de la panthère avec l’abstraction symbolique des fonds parvient à un équilibre exquis entre la représentation naturaliste et l’abstraction rituelle.
Le choix du doré apporte non seulement une sophistication esthétique, mais renforce également la dimension spirituelle et divine attribuée historiquement à cet animal dans diverses cultures africaines.

Cette série n’est pas seulement une célébration de la nature sauvage : c’est une invocatoire à l’esprit ancestral de l’Afrique, un hommage à la force cachée dans l’ombre, à la beauté qui veille en silence depuis l’épaisseur de la mémoire collective. Au cœur du noir absolu brillent les constellations anciennes.
Une panthère émerge de l’ombre, son regard doré perce le tissu du temps. Derrière elle, signes primordiaux — dessins de soleils, spirales, yeux vigilants — murmurent le langage oublié des ancêtres.
Elle est gardienne et messagère : celle qui marche entre les mondes, celle qui protège les secrets de la jungle, celle qui respire au rythme de la Terre.

Chaque tache de son pelage est un symbole. Chaque vibration dorée est un écho de sagesse perdue.
Ce n’est pas qu’une image de force : c’est le miroir de notre instinct le plus profond, de notre besoin éternel de nous rappeler d’où nous venons.