Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Sérigraphie de Joost Swarte (*).
Intitulée “Eindelijk vrijheid”.
Édition de luxe sur papier vélin de coton de haute grammage (300 g/m²).
Signée à la main par l’artiste.
Inclut un Certificat d’Authenticité (COA).

Spécifications :

Dimensions : 70 x 50 cm
Année : 1988
Éditeur : Atelier Swarte, Harleem.
État : Excellent (cette œuvre n’a jamais été encadrée ni exposée, et a toujours été conservée dans un dossier professionnel d’art, elle est donc proposée en parfait état).
Provenance : Collection Privée.

L’œuvre sera manipulée et emballée avec soin dans un colis en carton renforcé. L’envoi sera certifié avec numéro de suivi (UPS / DPD / DHL / FedEx)

L’expédition comprendra également une assurance transport pour la valeur finale de l’œuvre avec remboursement complet en cas de perte ou de dommage, sans coût pour l’acheteur.

(*) Joost Swarte, né le 24 décembre 1947 à Heemstede, est l’un des dessinateurs de bande dessinée les plus célèbres des Pays-Bas. Il a étudié à l’Academie voor Beeldende Kunsten d’Eindhoven et a commencé à publier dans son propre magazine Modern Papier. Il ne s’est pas limité à la bande dessinée, puisqu’il s’est révélé comme un designer, architecte et dessinateur de vitraux à succès, toujours reconnaissable à sa ligne claire. Cofondateur de l’Éditorial Oog & Blik, il est responsable du design de nombreux livres néerlandais primés. Il fut l’un des fondateurs des Journées Internationales de la Bande Dessinée de Haarlem, aux Pays-Bas, et s’est imposé comme défenseur de la BD dans le monde de l’art.
Sans doute, Joost Swarte est l’un de ces dessinateurs emblématiques de la BD contemporaine; son style semble évoquer Hergé et ses créations, et c’est logique car rien n’assure mieux le succès des personnages et des histoires que d’avoir des modèles préexistants qui paraissent attrayants. À ce titre, Swarte, qui vit encore aujourd’hui, est né en 1947 et n’est pas contemporain d’Hergé — ses créations naissent avec un décalage de quelques décennies, Tintin étant déjà un produit pleinement consolidé.
Swarte crée certains de ses personnages avec des similitudes en matière d’esthétique à ce que proposait Hergé, et certains d’entre eux se voient dotés d’une aventure, peut-être moins sophistiquée que Tintin, mais qui permettait, comme objectif voilé de bon nombre de bédéistes du XXe siècle, d’emmener les enfants, ne serait-ce que par leur imagination, vers des latitudes peu accessibles dans la réalité.
La particularité de ce génial dessinateur néerlandais, que l’on reconnaît dans ses dessins, est que sa formation académique est celle d’un designer industriel, ce qui donne plus de force à ses personnages par l’arrière-plan, le mobilier et les paysages qui les entourent. Il ne dessine pas pour construire une histoire, mais ses dessins constituent la propre histoire ; ses personnages sont plus crédibles, fictivement parlant, car ses cases présentent une grande richesse expressive.
Cette formation académique est un investissement qui permet à Swarte d’offrir au regard une vision de designer, comme s’il revenait de temps en temps à la conception ; s’il doit dessiner une machine, ce n’est pas un simple objet, c’est tout le contraire : il cherche à l’affiner, c’est un catalogue dessiné et en couleur de produits d’un magasin de meubles, d’outils, de machines, de voitures, de bâtiments et même de mode.
Ses mécanismes, lorsqu’il a l’occasion de les dessiner, prennent vie, comme s’il s’agissait du croquis ou du prototype de quelque chose qui pourrait devenir réalité, quelque chose qui, selon ses instructions, pourrait fonctionner. J’ignore quelles connaissances de mécanique Swarte pourrait posséder, mais il est certain que ses designs ne se réduisaient pas à une simple rêverie.
Et puis il y a ses personnages; partons du principe que la lecture de ses histoires est quelque peu erratique, surrealiste, peut-être excentrique, mais certains personnages sont aussi surréalistes que des animaux humanisés, des chiens sur deux pattes vêtus comme des humains, ou des animaux sans autre que parler et raisonner aussi clairement que vous et moi.
Il n’est pas surprenant que l’un de ses personnages les plus célèbres soit difficile à définir; c’est ainsi que Jopo de Pojo, un jeune futé, sans malice, qui se met dans des situations sans vraiment le vouloir, tout issu de doubles sens, d’erreurs, de négligences, de coïncidences… Eh bien, l’icône Jopo de Pojo est un garçon qui pourrait être de race noire, qui pourrait être un singe et qui a une coiffure qu’il est difficile d’associer aussi à une figure animale.
Un autre de ses personnages, lui, totalement humain, est Anton Makassar, une espèce d’enquêteur (designer) fou qui évoque d’une certaine manière le professeur Bacterio (Mortadelo et Filemón) de notre Ibáñez renommé et pas suffisamment reconnu (il mérite un grand prix en vie et il ne l’obtient pas).
Nous avons aussi un élément transgressif intéressant chez Swarte : avec la majeure partie de sa création et sa maturité dans les années 70 et 80, il transmet une culture centro-européenne où l’on n’avait pas de retenue en matière de sexualité et de pornographie ; dans ce sens, ses personnages n’ont aucune pudeur ni problème pour apparaître nus (intégraux) et avec leurs scènes de lit, sans que cela soit interprété comme une incitation à la promiscuité envers le public jeune. Et c’est vrai, car rien n’est pire pour les dépravations (sexuelles) que de vouloir voir quelque chose de nocif dans quelque chose d’aussi naturel que notre corps; ces répressions sont à l’origine de nombreux prédateurs sexuels au cours de notre histoire récente.
En ce qui concerne Joost Swarte, un aspect se détache dans toute biographie que l’on peut lire sur lui, une dimension qui transcende le dessinateur et qui avait été évoquée au début : il a eu l’opportunité de concevoir et d’exécuter véritablement, puisqu’il a conçu le théâtre Toneelschuur à Haarlem. Haarlem, aux Pays-Bas, est l’une de ces villes, ne me demandez pas pourquoi ; ce sont des raisons personnelles que j’aimerais un jour explorer et que j’ose espérer faire. Son design est, pour le moins, curieux et je le perçois comme une prolongation de ses histoires. Il a aussi conçu des immeubles d’appartements.
Swarte est bien plus que son domaine de bédéiste ; ses créations englobent un peu tout : vitraux, murales, affiches et posters (aujourd’hui de véritables objets de collection), cartes à jouer, tapis, papier cadeau… Sans aucun doute un dessinateur indispensable pour concevoir l’évolution de la bande dessinée contemporaine."