Keith Haring (after) - Untitled - Offset lithography - TeNeues licensed print

Litografía offset de Keith Haring (*)
Reproduction de l'œuvre “Untitled”, sérigraphie réalisée par K. Haring en 1989.
Imprimée sur carton épais Fine Art.
Publiée par teNeues Publishing Company, New York.
Impression autorisée par “The State of Keith Haring” en Allemagne, avec le sceau de copyright de la Fondation en bord inférieur droit.

- Dimensions de la feuille: 80 x 60 cm
- Dimensions du motif: 54,5 x 54,5 cm
- Année: 2000
- État: Excellent (cette œuvre n'a jamais été encadrée ni exposée, toujours conservée dans un dossier professionnel d'art, d'où l'excellente état).
- Provenance: Collection privée.

L'œuvre sera manipulée et emballée avec soin dans un emballage en carton renforcé. L'envoi sera certifié avec un numéro de suivi.

L'envoi comprendra également une assurance de transport pour la valeur finale de l'œuvre, remboursable intégralement en cas de perte ou de dommage, sans coût pour l'acheteur.

(*) Keith Haring est né en 1958 à Reading, en Pennsylvanie, États-Unis.
Il a grandi à Kutztown et dès son plus jeune âge a manifesté un grand intérêt pour l'art. Il a étudié le graphisme à The Ivy School of Professional Art, à Pittsburg, et à 19 ans, déjà ouvertement gay, il déménage à New York, où il trouve son inspiration dans l'art du graffiti et s'inscrit à la School of Visual Arts où il reçoit l'influence de Keith Sonnler et Joseph Kossuth, qui l'encouragent à se former comme artiste conceptuel après l'expérimentation avec la forme et la couleur.
Haring attira l'attention du public en 1980, lorsqu'il commença à dessiner des images ressemblant à des caricatures au feutre dans les métros de la grosse pomme, puis il peignit des bandes dessinées sur les panneaux noirs destinés à la publicité à l'aide de craies blanches, ce qui lui valut plus d'une arrestation.
Ses lignes claires, ses couleurs vives et ses figures actives portaient de forts messages sur la vie et l'unité et ses expositions furent filmées par le photographe Tseng Kwong Chi.
À peu près à la même époque, il organisa une exposition au Club 57, et participa à une exposition sur Times Square, où il dessina pour la première fois des animaux et des visages humains.
Sa première exposition solo eut lieu à la Galerie Tony Shafrazi en 1981, la même année où il prit part à l'exposition Documenta 7, à Kassel, en Allemagne.
En 1982, il se lia d'amitié avec des artistes émergents de l'époque comme Kenny Sharf, Madonna et Jean-Michel Basquiat, et il rencontra même le célèbre Andy Warhol.
En 1984, Harin alla en Australie et peignit plusieurs murales à Melbourne et Sydney, et reçut même de l'argent pour son travail de la part de la National Gallery of Victoria et du Centre d'art contemporain australien.
Il effectua aussi des visites et peignit à Rio de Janeiro, au Musée d'Art Moderne de Paris, à Minneapolis et à Manhattan.
Même à cette époque, il conçut une veste rose que Madonna porta pour interpréter son morceau « Like a Virgin » dans l'émission « Solid Gold ».
En 1985, le musée d'art moderne de Bordeaux organisa une exposition de son travail et il prit aussi part à la Biennale de Paris.
Il apparut en novembre de cette année sur la chaîne MTV où il pinta dans une émission présentée par son ami Nick Rhodes, du groupe Duran Duran.
En 1986, il pinta des murales à Amsterdam, Paris, Phoenix et Berlin, il peignit aussi le corps de Grace Jones pour son clip de la chanson « I’m not Perfect », et ouvrit une boutique pour vendre ses œuvres à SOHO.
À cette époque, ses œuvres commencèrent à refléter les problèmes socio-politiques de l’époque tels que l’anti-apartheid, le Sida et la drogue.
Il créa aussi des pièces d'art pop pour des marques comme Absolut Vodka, Lucky Strike et Coca-Cola, et conçut même la pochette de l'album caritatif “A Very Special Christmas”, dans lequel son amie Madonna était incluse.
En 1988, il fut inclus dans une liste restreinte d'artistes dont les œuvres figuraient sur les étiquettes des vins Château Mouton Rothschild, et cette même année on lui diagnostiqua le SIDA, ce qui le mena l'année suivante à fonder la Keith Haring Foundation dont l'objectif était de lutter contre les problèmes sociaux liés à cette maladie et de faire connaître le travail de l'artiste à travers des expositions, des publications et les licences de son travail.
En juin 1989, il peignit sa dernière œuvre publique sur un mur du couvent de l'Église Saint-Antoine à Pise. Cette œuvre était intitulée « Tuttomondo ».
Keith Haring est décédé le 16 février 1990 à l'âge de 32 ans des suites du SIDA.