Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Serigraphie de Joost Swarte (*)
Intitulée “Eindelijk vrijheid”.
Édition de luxe sur papier vélin coton haut gramage (300 g/m2).
Signée à la main par l’artiste.
Comprend un Certificat d’Authenticité (COA).

Spécifications :

Dimensions : 70 x 50 cm
Année : 1988
Éditeur : Atelier Swarte, Harleem.
État : Excellent (cette œuvre n’a jamais été encadrée ni exposée, et a toujours été conservée dans un dossier professionnel d’art, elle est donc proposée en parfait état).
Provenance : Collection Privée.

L’œuvre sera manipulée et emballée avec soin dans un paquet en carton renforcé. L’envoi sera certifié avec numéro de suivi (UPS / DPD / DHL / FedEx)

L’envoi comprendra en outre une assurance de transport pour la valeur finale de l’œuvre avec remboursement total en cas de perte ou de dommage, sans coût pour l’acheteur.

(*) Joost Swarte, né le 24 décembre 1947 à Heemstede, est l’un des dessinateurs de BD les plus célèbres des Pays-Bas. Il a étudié à l’Académie des Arts d’Eindhoven et a commencé à publier dans son propre magazine Modern Papier. Il ne s’est pas limité à la bande dessinée, s’étant imposé comme un designer, architecte et créateur de vitraux prospère, toujours reconnaissable à sa ligne claire. Cofondateur de l’éditeur Oog & Blik, il est responsable du design de de nombreux livres néerlandais primés. Il fut l’un des fondateurs des Journées Internationales de la Bande Dessinée de Haarlem, aux Pays-Bas, et s’est imposé comme défenseur de la BD dans le monde de l’art.
Sans doute Joost Swarte est l’un de ces dessinateurs emblématiques de la BD contemporaine; son style a, en apparence, des ressemblances avec celles de Hergé et de ses créations, ce qui a du sens, car rien de mieux pour assurer le succès de personnages et de bandes dessinées que de paraître attrayant avec des modèles préexistants. À ce titre, Swarte, qui vit encore aujourd’hui, est né en 1947; il n’est pas contemporain d’Hergé et ses créations naissent avec un décalage de quelques décennies, Tintin étant déjà un produit pleinement consolidé.
Swarte crée certains de ses personnages avec des similitudes esthétiques par rapport à ce que proposait Hergé, et certains d’entre eux se voient dotés d’une histoire d’aventures, peut-être moins sophistiquée que Tintin, mais qui permettait, comme objectif voilé par de nombreux auteurs de bandes dessinées du XXe siècle, de transporter les enfants, ne serait-ce que par leur imagination, vers des latitudes qu’ils n’atteindraient guère dans la réalité.
L’atout différentiel de ce génial dessinateur néerlandais, avec lequel il imprime particulièrement ses dessins, est que sa formation est celle de designer industriel, et cela rend ses personnages plus forts visuellement que les arrière-plans, meubles et paysages qui les entourent. Il ne dessine pas pour construire une histoire, mais ses dessins sont l’histoire elle-même; ses personnages sont plus crédibles, fictivement parlant, car ses cases regorgent d’une grande richesse expressive.
Cette formation académique est un investissement avec lequel Swarte nous offre une vision, c’est comme s’il voulait se recycler en designer de temps à autre : s’il doit dessiner une machine, ce n’est pas un objet simple, c’est tout le contraire, il cherche à la sophistication; c’est un catalogue dessiné et tout en couleurs des produits d’un magasin de meubles, d’outils, de machines, de voitures, de bâtiments et même de mode.
Ses mécanismes, lorsque l’occasion se présente de les dessiner, prennent vie; c’est comme s’il s’agissait des esquisses ou prototypes de quelque chose qui peut devenir réalité, de quelque chose qui, suivant ses instructions, pourrait être mis en marche. J’ignore quelles connaissances en mécanique Swarte peut ou peut avoir, mais je suis sûr que ses dessins ne se limitaient pas à une simple rêverie.
Et puis il y a ses personnages; partons du principe que la lecture de ses bandes dessinées est quelque peu erratique, surrealiste, peut-être excentrique, mais certains personnages sont aussi surréalistes que ce sont des animaux anthropomorphes, des chiens à deux pattes vêtus comme des humains, ou des animaux qui ne sont que des êtres qui parlent et raisonnent parfaitement comme vous et moi.
Il n’est pas étonnant que certains de ses personnages les plus célèbres soient difficilement definissables; ainsi Jopo de Pojo, un jeune farfelu, sans malice, qui se met dans des ennuis sans vraiment le vouloir, tout cela issu de jeux de mots, d’erreurs, de lapsus, de hasards… Or l’iconique Jopo de Pojo est un garçon qui pourrait être de race noire, qui pourrait être un singe, et qui a une plume sur la tête qu’il est difficile d’intégrer aussi dans une figure animale.
Un autre de ses personnages, lui totalement humain, est Anton Makassar, une sorte d’enquêteur (designer) fou qui évoque d’une certaine manière le professeur Bactério (Mortadelo y Filemón) de notre Ibáñez renommé et pas suffisamment reconnu (il mérite un prix important de son vivant et il ne l’obtient pas).
Nous avons également un élément transgressif intéressant chez Swarte; avec l’essentiel de sa création et sa maturité dans les années 70 et 80, il transmet une culture centre-européenne où on ne se gênait pas sur le sexe et la pornographie; dans ce sens, ses personnages n’ont aucune pudoterie ni aucun problème pour apparaître nus (intégralement) et avec leurs scènes de lit, sans que cela soit interprété comme incitation à la promiscuité envers le public jeune. Et c’est vrai, car rien n’est pire pour les dépravations (sexuelles) que de vouloir voir quelque chose de néfaste dans quelque chose d’aussi naturel que notre corps; ces répressions sont celles qui ont créé de nombreux délinquants sexuels au cours de notre histoire récente.
Parmi les aspects qui ressortent dans la biographie de Joost Swarte, il y a une dimension qui dépasse le simple dessinateur et qui avait été évoquée au début; il a eu l’opportunité de concevoir et d’exécuter réellement, puisqu’il a conçu le Toneelschuur Theatre à Haarlem. Haarlem, aux Pays-Bas, est l’une de ces villes — ne me demandez pas pourquoi — des raisons personnelles qui me donneraient envie d’y aller un jour; j’ai peur de ne jamais y arriver. Son design est, au minimum, curieux et je le perçois comme une continuité de ses bandes dessinées. Il a également conçu des immeubles d’appartements.
Swarte est bien plus qu’un dessinateur de BD; ses créations couvrent un peu de tout: vitraux, fresques, affiches et affiches (aujourd’hui véritables objets de collection), jeux de cartes, tapis, papier cadeau… Sans aucun doute un dessinateur nécessaire à la conception de l’évolution de la BD contemporaine.