Masque de réjouissance - Baoulé - Côte d'Ivoire
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Masque de réjouissance, masque Baoulé en bois originaire de Côte d'Ivoire, hauteur 36 cm, largeur 17 cm, profondeur 12,5 cm, bon état.
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Description fournie par le vendeur
Côte d'Ivoire
Baoulé
Bois
Hauteur : 360mm
Largeur : 170mm
Profondeur : 125mm
1. Attribution et origine
Au vu des caractéristiques stylistiques visibles, ce masque peut être attribué avec une bonne probabilité au peuple Baoulé, installé dans le centre de la Côte d'Ivoire. Il appartient à la famille des masques zoomorphes anthropisés, où un visage humain idéalisé est associé à des attributs animaux. Les deux puissantes cornes dressées au sommet évoquent très vraisemblablement un buffle ou une antilope, animaux investis d'une forte valeur symbolique dans les traditions akan. Ce type de masque est beaucoup plus rare que les célèbres masques Mblo, destinés à représenter un personnage humain, et témoigne d'une tradition rituelle spécifique où les qualités animales sont intégrées à l'image de l'être humain.
2. Description générale
Le masque, d'une hauteur de 36 cm, est sculpté dans un bois dense présentant une belle patine brun foncé presque noire, aujourd'hui légèrement satinée par le temps et les manipulations. Le visage est de forme ovale, équilibré et soigneusement modelé. Les yeux en amande sont profondément sculptés sous de puissantes arcades sourcilières, tandis que le nez droit et la bouche projetée conservent les proportions élégantes propres à la sculpture baoulé. Les deux cornes cylindriques, recourbées vers l'avant, dominent la composition et constituent l'élément le plus spectaculaire de l'œuvre.
3. Les caractéristiques stylistiques baoulé
Plusieurs éléments orientent clairement vers une production baoulé. La recherche de symétrie est constante et les volumes sont particulièrement harmonieux. Les scarifications du front et des joues sont discrètes mais précises, réalisées sous forme de petits reliefs géométriques. Les oreilles sont stylisées sans excès, conformément au canon baoulé. Le visage conserve une expression sereine, presque méditative, malgré la présence des cornes qui introduisent une dimension surnaturelle. Cette alliance de douceur humaine et de puissance animale constitue une caractéristique fréquente des sculptures rituelles baoulé les plus élaborées.
4. Les attributs zoomorphes
Les cornes occupent une place essentielle dans la lecture symbolique du masque. Leur développement vertical attire immédiatement le regard et transforme un visage humain en être hybride. Chez les Baoulé, le buffle et certaines antilopes incarnent la force, l'endurance, la fertilité, la richesse agricole et la protection du territoire. Les cornes sont également perçues comme des réceptacles de puissance spirituelle. Leur orientation vers l'avant suggère une énergie maîtrisée plutôt qu'une attitude agressive.
5. Les scarifications
Les scarifications visibles sur le front, les tempes et les joues appartiennent au vocabulaire décoratif baoulé. Elles ne constituent pas uniquement un ornement esthétique ; elles évoquent également l'identité, la noblesse, la maturité et la beauté idéale. Leur faible relief montre que le sculpteur recherchait davantage l'élégance que l'effet démonstratif. Elles participent à l'équilibre général de la composition sans rompre la douceur des volumes.
6. Fonction rituelle
Ce masque était destiné à être porté lors de cérémonies traditionnelles. Les perforations visibles sur les bords permettaient de fixer un costume de fibres végétales, parfois complété par des tissus ou des éléments en raphia. Une fois entièrement vêtu, le danseur disparaissait sous le costume et cessait d'être identifié comme un individu. Il devenait l'incarnation d'une présence spirituelle intervenant au bénéfice de la communauté.
7. Usage cérémoniel
Les masques zoomorphes baoulé étaient utilisés lors de diverses manifestations rituelles : fêtes villageoises, célébrations agricoles, cérémonies liées à la prospérité, rites de protection ou événements marquant la cohésion du groupe. Les danses mettaient en scène la rencontre entre le monde visible des hommes et celui des forces invisibles. Le masque ne représentait pas un animal au sens naturaliste, mais la concentration de qualités que cet animal incarnait.
8. Fonction symbolique
L'association d'un visage humain idéalisé et de cornes animales exprime la réunion de deux dimensions complémentaires. Le visage humain représente l'intelligence, la maîtrise de soi et l'ordre social. Les cornes symbolisent la puissance, la vitalité, la fécondité et la capacité de protéger la communauté. L'ensemble illustre un idéal de chef ou d'ancêtre possédant autant les qualités humaines que les forces de la nature.
9. Analyse technique
La sculpture révèle un travail de grande qualité. Les surfaces ont été soigneusement polies après la taille. Les volumes sont continus et les transitions entre les différentes parties du visage sont particulièrement fluides. Les reliefs décoratifs ont été exécutés avec précision sans surcharge ornementale. L'intérieur présente des traces régulières d'herminette, caractéristiques d'un travail manuel traditionnel. Les perforations anciennes destinées à la fixation du costume sont cohérentes avec une utilisation rituelle.
10. Analyse de la patine
La patine présente des indices compatibles avec un usage ancien. Les reliefs les plus saillants montrent une usure naturelle tandis que les creux conservent des dépôts plus sombres. L'intérieur du masque présente un poli lié aux contacts répétés avec le visage du porteur ainsi qu'une coloration homogène. Les petites pertes de matière sur les extrémités des cornes et des reliefs correspondent à une usure normale pour une pièce ayant connu une longue manipulation.
11. État de conservation
L'œuvre est globalement bien conservée. On observe quelques petits chocs, des abrasions de surface, de légères pertes de patine et des fissures de retrait du bois, notamment visibles à l'intérieur. Ces altérations sont courantes sur les sculptures africaines anciennes et ne remettent pas en cause la solidité générale du masque. Les systèmes de fixation périphériques sont encore bien lisibles.
12. Place dans l'art baoulé
Ce masque illustre une catégorie relativement peu fréquente de la sculpture baoulé. Alors que les masques Mblomettent en avant la beauté idéale d'un personnage humain, les masques zoomorphes développent une iconographie plus complexe où les qualités d'un animal prestigieux viennent renforcer les vertus humaines. Ils témoignent de la richesse du répertoire artistique baoulé et de la diversité de ses fonctions rituelles.
13. Conclusion
Ce masque de 36 cm constitue un bel exemple de masque baoulé zoomorphe anthropisé. Par la combinaison d'un visage humain serein et de puissantes cornes animales, il évoque la force, la protection, la fertilité et l'autorité spirituelle. Sa sculpture équilibrée, la finesse de ses scarifications, la qualité de sa patine et les traces visibles de son système de fixation sont autant d'éléments qui plaident en faveur d'une œuvre réalisée pour un usage rituel traditionnel. Bien que moins connus que les masques Mblo, ces masques hybrides occupent une place importante dans l'art baoulé en illustrant la relation étroite entre l'homme, les ancêtres et les forces symboliques de la nature.
Envoi rapide et protégé. Les colis sont envoyés avec numéro de suivi. Livraison entre 1 à 3 jours en France en Chronopost, 2 et 5 jours dans toute l'Union Européenne en Chronopost International. Livraison en Colissimo International dans le reste de l'Europe et dans le monde entier
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Máscara de estatua de galería de arte africano
À propos du vendeur
Passionné par les Arts du Monde et plus particulièrement par l'Art Africain, achète auprès de collectionneurs, d'anciens fonctionnaires, militaires, personnels de santé, de travaux publics qui ont travaillé en Afrique et aussi en Côte d'Ivoire auprès d'antiquaires et de rabatteurs qui parcours toute l'Afrique de l'ouest pour trouver des objets de qualité.
C’est avec fierté que nous présentons des œuvres qui, au-delà de leur pouvoir d’embellir les espaces, invitent nos collectionneurs à entrer en résonance avec la richesse et la profondeur de l’expression humaine à travers l’art le plus authentique.
Au sein de la galerie Arts Ethniques, nous avons le privilège de proposer à nos visiteurs une sélection exclusive d’œuvres d’art, toutes uniques et originales. Chaque pièce présentée est l’aboutissement d’une démarche artistique exigeante, portée par une vision singulière et un savoir-faire maîtrisé, autant d’éléments qui en garantissent l’authenticité et la valeur.
Les œuvres que nous proposons ne sont pas des reproductions industrielles. Elles sont des créations individuelles, façonnées avec sensibilité et précision, chacune porteuse d’une histoire, d’une identité et d’une présence qui lui sont propres. L’originalité constitue le fondement même de notre engagement envers l’excellence. Ainsi, chaque masque et chaque statue de notre collection font l’objet d’une sélection rigoureuse, afin d’en préserver la rareté et la singularité.
Acquérir une œuvre de la galerie Arts Ethniques, c’est entrer en possession d’une pièce véritablement unique : une création qui incarne à la fois le talent, la mémoire culturelle et la force expressive de l’art africain. C’est également réaliser un investissement durable dans une œuvre dont la valeur, à la fois artistique et émotionnelle, traverse le temps.
Nous garantissons que chaque œuvre quittant notre galerie est une pièce authentique, sans réplique, témoignant de la créativité, du patrimoine et de la passion des artistes africains qui les ont façonnées.
Nous vous invitons à participer aux enchères de notre galerie en toute confiance. Chaque œuvre présentée est une création originale, unique et irremplaçable, sélectionnée avec la plus grande exigence afin d’en garantir l’authenticité et la valeur artistique.
Que vous souhaitiez enrichir une collection personnelle ou introduire dans votre espace une œuvre d’exception, la Galerie Arts Ethniques vous offre un cadre sûr, transparent et professionnel pour acquérir des pièces remarquables.
Les enchères d’art constituent un moment privilégié pour découvrir des œuvres rares, capables de devenir le cœur d’une collection. Acquérir une œuvre lors de nos ventes, ce n’est pas seulement acheter un objet : c’est investir dans une création dont la valeur esthétique et la portée culturelle se renforcent au fil du temps.
Les pièces présentées par la Galerie Arts Ethniques témoignent non seulement du talent et de la vision des artistes, mais possèdent également la capacité de transformer les espaces et d’enrichir le regard de ceux qui les contemplent.
Participer à nos enchères, c’est prendre part à une expérience singulière, où la passion de l’art rencontre l’exigence de la collection. Enchérir sur une œuvre de la Galerie Arts Ethniques dépasse la simple transaction : c’est un geste d’engagement et d’appréciation envers l’art dans ce qu’il a de plus authentique.
Nous vous invitons à enchérir avec passion et à nous rejoindre dans cette aventure dédiée à la découverte, à la transmission et à la célébration de l’art.
Peut-être que votre prochaine œuvre de cœur vous attend-elle déjà.
Côte d'Ivoire
Baoulé
Bois
Hauteur : 360mm
Largeur : 170mm
Profondeur : 125mm
1. Attribution et origine
Au vu des caractéristiques stylistiques visibles, ce masque peut être attribué avec une bonne probabilité au peuple Baoulé, installé dans le centre de la Côte d'Ivoire. Il appartient à la famille des masques zoomorphes anthropisés, où un visage humain idéalisé est associé à des attributs animaux. Les deux puissantes cornes dressées au sommet évoquent très vraisemblablement un buffle ou une antilope, animaux investis d'une forte valeur symbolique dans les traditions akan. Ce type de masque est beaucoup plus rare que les célèbres masques Mblo, destinés à représenter un personnage humain, et témoigne d'une tradition rituelle spécifique où les qualités animales sont intégrées à l'image de l'être humain.
2. Description générale
Le masque, d'une hauteur de 36 cm, est sculpté dans un bois dense présentant une belle patine brun foncé presque noire, aujourd'hui légèrement satinée par le temps et les manipulations. Le visage est de forme ovale, équilibré et soigneusement modelé. Les yeux en amande sont profondément sculptés sous de puissantes arcades sourcilières, tandis que le nez droit et la bouche projetée conservent les proportions élégantes propres à la sculpture baoulé. Les deux cornes cylindriques, recourbées vers l'avant, dominent la composition et constituent l'élément le plus spectaculaire de l'œuvre.
3. Les caractéristiques stylistiques baoulé
Plusieurs éléments orientent clairement vers une production baoulé. La recherche de symétrie est constante et les volumes sont particulièrement harmonieux. Les scarifications du front et des joues sont discrètes mais précises, réalisées sous forme de petits reliefs géométriques. Les oreilles sont stylisées sans excès, conformément au canon baoulé. Le visage conserve une expression sereine, presque méditative, malgré la présence des cornes qui introduisent une dimension surnaturelle. Cette alliance de douceur humaine et de puissance animale constitue une caractéristique fréquente des sculptures rituelles baoulé les plus élaborées.
4. Les attributs zoomorphes
Les cornes occupent une place essentielle dans la lecture symbolique du masque. Leur développement vertical attire immédiatement le regard et transforme un visage humain en être hybride. Chez les Baoulé, le buffle et certaines antilopes incarnent la force, l'endurance, la fertilité, la richesse agricole et la protection du territoire. Les cornes sont également perçues comme des réceptacles de puissance spirituelle. Leur orientation vers l'avant suggère une énergie maîtrisée plutôt qu'une attitude agressive.
5. Les scarifications
Les scarifications visibles sur le front, les tempes et les joues appartiennent au vocabulaire décoratif baoulé. Elles ne constituent pas uniquement un ornement esthétique ; elles évoquent également l'identité, la noblesse, la maturité et la beauté idéale. Leur faible relief montre que le sculpteur recherchait davantage l'élégance que l'effet démonstratif. Elles participent à l'équilibre général de la composition sans rompre la douceur des volumes.
6. Fonction rituelle
Ce masque était destiné à être porté lors de cérémonies traditionnelles. Les perforations visibles sur les bords permettaient de fixer un costume de fibres végétales, parfois complété par des tissus ou des éléments en raphia. Une fois entièrement vêtu, le danseur disparaissait sous le costume et cessait d'être identifié comme un individu. Il devenait l'incarnation d'une présence spirituelle intervenant au bénéfice de la communauté.
7. Usage cérémoniel
Les masques zoomorphes baoulé étaient utilisés lors de diverses manifestations rituelles : fêtes villageoises, célébrations agricoles, cérémonies liées à la prospérité, rites de protection ou événements marquant la cohésion du groupe. Les danses mettaient en scène la rencontre entre le monde visible des hommes et celui des forces invisibles. Le masque ne représentait pas un animal au sens naturaliste, mais la concentration de qualités que cet animal incarnait.
8. Fonction symbolique
L'association d'un visage humain idéalisé et de cornes animales exprime la réunion de deux dimensions complémentaires. Le visage humain représente l'intelligence, la maîtrise de soi et l'ordre social. Les cornes symbolisent la puissance, la vitalité, la fécondité et la capacité de protéger la communauté. L'ensemble illustre un idéal de chef ou d'ancêtre possédant autant les qualités humaines que les forces de la nature.
9. Analyse technique
La sculpture révèle un travail de grande qualité. Les surfaces ont été soigneusement polies après la taille. Les volumes sont continus et les transitions entre les différentes parties du visage sont particulièrement fluides. Les reliefs décoratifs ont été exécutés avec précision sans surcharge ornementale. L'intérieur présente des traces régulières d'herminette, caractéristiques d'un travail manuel traditionnel. Les perforations anciennes destinées à la fixation du costume sont cohérentes avec une utilisation rituelle.
10. Analyse de la patine
La patine présente des indices compatibles avec un usage ancien. Les reliefs les plus saillants montrent une usure naturelle tandis que les creux conservent des dépôts plus sombres. L'intérieur du masque présente un poli lié aux contacts répétés avec le visage du porteur ainsi qu'une coloration homogène. Les petites pertes de matière sur les extrémités des cornes et des reliefs correspondent à une usure normale pour une pièce ayant connu une longue manipulation.
11. État de conservation
L'œuvre est globalement bien conservée. On observe quelques petits chocs, des abrasions de surface, de légères pertes de patine et des fissures de retrait du bois, notamment visibles à l'intérieur. Ces altérations sont courantes sur les sculptures africaines anciennes et ne remettent pas en cause la solidité générale du masque. Les systèmes de fixation périphériques sont encore bien lisibles.
12. Place dans l'art baoulé
Ce masque illustre une catégorie relativement peu fréquente de la sculpture baoulé. Alors que les masques Mblomettent en avant la beauté idéale d'un personnage humain, les masques zoomorphes développent une iconographie plus complexe où les qualités d'un animal prestigieux viennent renforcer les vertus humaines. Ils témoignent de la richesse du répertoire artistique baoulé et de la diversité de ses fonctions rituelles.
13. Conclusion
Ce masque de 36 cm constitue un bel exemple de masque baoulé zoomorphe anthropisé. Par la combinaison d'un visage humain serein et de puissantes cornes animales, il évoque la force, la protection, la fertilité et l'autorité spirituelle. Sa sculpture équilibrée, la finesse de ses scarifications, la qualité de sa patine et les traces visibles de son système de fixation sont autant d'éléments qui plaident en faveur d'une œuvre réalisée pour un usage rituel traditionnel. Bien que moins connus que les masques Mblo, ces masques hybrides occupent une place importante dans l'art baoulé en illustrant la relation étroite entre l'homme, les ancêtres et les forces symboliques de la nature.
Envoi rapide et protégé. Les colis sont envoyés avec numéro de suivi. Livraison entre 1 à 3 jours en France en Chronopost, 2 et 5 jours dans toute l'Union Européenne en Chronopost International. Livraison en Colissimo International dans le reste de l'Europe et dans le monde entier
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Passionné par les Arts du Monde et plus particulièrement par l'Art Africain, achète auprès de collectionneurs, d'anciens fonctionnaires, militaires, personnels de santé, de travaux publics qui ont travaillé en Afrique et aussi en Côte d'Ivoire auprès d'antiquaires et de rabatteurs qui parcours toute l'Afrique de l'ouest pour trouver des objets de qualité.
C’est avec fierté que nous présentons des œuvres qui, au-delà de leur pouvoir d’embellir les espaces, invitent nos collectionneurs à entrer en résonance avec la richesse et la profondeur de l’expression humaine à travers l’art le plus authentique.
Au sein de la galerie Arts Ethniques, nous avons le privilège de proposer à nos visiteurs une sélection exclusive d’œuvres d’art, toutes uniques et originales. Chaque pièce présentée est l’aboutissement d’une démarche artistique exigeante, portée par une vision singulière et un savoir-faire maîtrisé, autant d’éléments qui en garantissent l’authenticité et la valeur.
Les œuvres que nous proposons ne sont pas des reproductions industrielles. Elles sont des créations individuelles, façonnées avec sensibilité et précision, chacune porteuse d’une histoire, d’une identité et d’une présence qui lui sont propres. L’originalité constitue le fondement même de notre engagement envers l’excellence. Ainsi, chaque masque et chaque statue de notre collection font l’objet d’une sélection rigoureuse, afin d’en préserver la rareté et la singularité.
Acquérir une œuvre de la galerie Arts Ethniques, c’est entrer en possession d’une pièce véritablement unique : une création qui incarne à la fois le talent, la mémoire culturelle et la force expressive de l’art africain. C’est également réaliser un investissement durable dans une œuvre dont la valeur, à la fois artistique et émotionnelle, traverse le temps.
Nous garantissons que chaque œuvre quittant notre galerie est une pièce authentique, sans réplique, témoignant de la créativité, du patrimoine et de la passion des artistes africains qui les ont façonnées.
Nous vous invitons à participer aux enchères de notre galerie en toute confiance. Chaque œuvre présentée est une création originale, unique et irremplaçable, sélectionnée avec la plus grande exigence afin d’en garantir l’authenticité et la valeur artistique.
Que vous souhaitiez enrichir une collection personnelle ou introduire dans votre espace une œuvre d’exception, la Galerie Arts Ethniques vous offre un cadre sûr, transparent et professionnel pour acquérir des pièces remarquables.
Les enchères d’art constituent un moment privilégié pour découvrir des œuvres rares, capables de devenir le cœur d’une collection. Acquérir une œuvre lors de nos ventes, ce n’est pas seulement acheter un objet : c’est investir dans une création dont la valeur esthétique et la portée culturelle se renforcent au fil du temps.
Les pièces présentées par la Galerie Arts Ethniques témoignent non seulement du talent et de la vision des artistes, mais possèdent également la capacité de transformer les espaces et d’enrichir le regard de ceux qui les contemplent.
Participer à nos enchères, c’est prendre part à une expérience singulière, où la passion de l’art rencontre l’exigence de la collection. Enchérir sur une œuvre de la Galerie Arts Ethniques dépasse la simple transaction : c’est un geste d’engagement et d’appréciation envers l’art dans ce qu’il a de plus authentique.
Nous vous invitons à enchérir avec passion et à nous rejoindre dans cette aventure dédiée à la découverte, à la transmission et à la célébration de l’art.
Peut-être que votre prochaine œuvre de cœur vous attend-elle déjà.
Détails
Ethnie / culture
Baoulé
Pays d’origine
Côte d'Ivoire
Matériau
Bois
Sold with stand
Non
État
Bon état
Titre de l’œuvre
Mask of rejoicing
Vendu par
