Banksy - Save or Delete Jungle Book - 2002-2002

Rare et superbe lithographie du célèbre artiste Britannique Banksy "Save or Delete - Jungle Book"

Banksy x Greenpeace
Save or Delete - Jungle Book
Lithographie offset
42cm x 59cm environ
Édition limitée
Signée dans la planche
Neuve et jamais exposée
Envoi soigné, suivi et assuré
Cadre non-inclus

Une opportunité d'acquérir un objet de collection de l'artiste Banksy dont la côte ne cesse de croitre.

Créée en 2001, « Save or Delete Jungle Book » est l'une des premières collaborations de Banksy avec une organisation humanitaire internationale. Commandée par Greenpeace pour sa campagne « Save or Delete » contre l'exploitation forestière illégale et la déforestation tropicale, cette œuvre témoigne de l'extraordinaire capacité de l'artiste à associer des images populaires immédiatement reconnaissables à un message politique percutant.

Banksy s'approprie les personnages emblématiques du Livre de la Jungle de Disney , plaçant Mowgli, Baloo, le roi Louie et Shere Khan, les yeux bandés et ligotés, devant un bourreau au milieu des souches d'une forêt dévastée. Dépouillés de leur innocence insouciante, ces icônes de l'enfance deviennent les victimes silencieuses de la destruction environnementale, transformant l'un des films d'animation les plus célèbres au monde en une puissante allégorie de l'extinction.

Le génie de cette composition réside dans son renversement troublant des attentes. Le Livre de la Jungle a longtemps célébré la richesse et l'harmonie du monde naturel, or Banksy imagine ses protagonistes après la disparition de la forêt. Plus de végétation luxuriante, plus d'aventure, plus de refuge : seulement des souches d'arbres dénudées et un bourreau qui attend.

Les bandeaux sur les yeux sont particulièrement poignants. Ni les animaux ni Mowgli ne peuvent voir ce qui les attend, reflétant la tendance de l'humanité à ignorer les conséquences à long terme de la dégradation de l'environnement jusqu'à ce qu'elle devienne irréversible. Banksy suggère que la déforestation ne se contente pas de détruire des arbres ; elle efface des écosystèmes entiers, des cultures et des récits qui ont façonné notre imaginaire collectif.

Le tableau original était destiné à être associé à une photographie d'une forêt tropicale dévastée pour la campagne « Sauver ou Supprimer » de Greenpeace. Des affiches, des cartes postales et des panneaux publicitaires ont été produits, mais la campagne n'a jamais été diffusée auprès du grand public, Disney s'étant opposé à l'utilisation non autorisée de ses personnages protégés par le droit d'auteur.

Cette censure inattendue est devenue partie intégrante de l'histoire de l'œuvre. Ironie du sort, une campagne visant à défendre les forêts menacées est elle-même devenue victime d'intérêts juridiques et commerciaux concurrents. Cet épisode illustre l'une des préoccupations récurrentes de Banksy : la relation complexe entre activisme politique, pouvoir des entreprises et liberté d'expression.

Bien que créée au tout début de la carrière de Banksy, « Save or Delete Jungle Book » anticipe nombre de thèmes qui deviendront plus tard centraux dans son œuvre. Son appropriation de l'imagerie Disney préfigure des œuvres célèbres telles que « Napalm » et la vision dystopique de « Dismaland » , tandis que son message environnemental résonne avec des projets ultérieurs comme « Season's Greetings » , « Show Me the Monet » et de nombreuses fresques abordant le changement climatique et l'effondrement écologique. Cette œuvre constitue également l'un des premiers exemples de Banksy utilisant des icônes culturelles universellement reconnaissables pour communiquer des idées politiques complexes, une stratégie qui deviendra l'une de ses signatures artistiques les plus marquantes.

« Sauver ou supprimer le Livre de la Jungle » illustre parfaitement la capacité de Banksy à transformer la nostalgie en prise de conscience politique. En plaçant certains des personnages de fiction les plus appréciés au monde dans un paysage déserté, il nous rappelle que la destruction de l'environnement n'est pas un problème écologique abstrait, mais une tragédie humaine qui menace les histoires, les symboles et le monde naturel que nous partageons tous. Plus de vingt ans après sa création, cette œuvre demeure l'un des manifestes environnementaux les plus percutants de Banksy – un rare chef-d'œuvre de jeunesse où la satire laisse place à une urgence contenue, et où l'innocence de l'enfance devient le plus puissant plaidoyer pour une planète en voie de disparition.

Sans doute l'artiste de rue le plus controversé au monde. L’art de Banksy peut avoir un impact sur n’importe quel endroit et à tout moment. Son identité reste inconnue, même après plus de 20 ans de participation à la scène graffiti. Son travail comprend non seulement de nombreuses images puissantes et souvent controversées, mais elles peuvent également être trouvées sur Internet sous forme d'images virales. Banksy a commencé son art du graffiti en admirant les œuvres de Blek Le Rat et en recyclant souvent ses vieilles idées. Banksy est issu du même boom d'artistes urbains que JonOne, Kaws, Seen, JR, M.Chat, Imbue, Pantone, Basquiat, Banksy, Arsham, Keith Haring, Damien Hirst, Obey, Invader Futura, Jeff Koons, Dface.

Vraisemblablement né en 1975 en Grande-Bretagne, il débute réellement son travail de graffeur au sein du groupe Bristol's DrybreadZ Crew (DBZ). Artiste révolutionnaire et subversif, Banksy utilise son art comme un véritable moyen de communication afin de clamer son désarroi, son mécontentement, sa tristesse ou sa révolte. Chaque passage de l'artiste dans une ville est un véritable événement et suscite l'engouement médiatique. Banksy utilise des pochoirs pour concevoir ses créations, chacune d'entre elles est minutieusement travaillée et détaillée afin de donner à ses créations une profondeur et une âme dont lui seul a le secret. L'artiste souhaite garder son anonymat à l'image du graffiti qui est un art caché, qui s'exerce en secret et que l'on ne découvre pas une fois le jour levé.
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Street Art, Pop Art, Urban Art, Arte Contemporain, JonOne, Cope2, M.Chat, Shepard Fairey, Obey, Invader, C215, Jean-Michel Basquiat, Andy Warhol, Keith Haring, André Saraiva, Mr A, Chanoir, Angel 41, Vhils, Bearbrick, Kidrobot, Karl Lagasse, JR, Blek Le Rat, Swoon, Faile, D*Face, Dface, Retna, Mr Brainwash, Jef Aérosol, Ernest Pignon-Ernest, Dran, Seth, Miss Tic, Speedy Graphito, L’Atlas, Rero, Zepha, Combo, Takashi Murakami, Yoshitomo Nara, Damien Hirst, Yayoi Kusama, Jeff Koons, Richard Orlinski, Cleon Peterson, KAWS, Daniel Arsham, Futura 2000, Kenny Scharf, Hush, Okuda, Felipe Pantone, Bordalo II.