André Kertész (1894–1985) - Disortions, 2 pictures






Plus de 35 ans d'expérience ; ancien galeriste et conservateur au Museum Folkwang.
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Description fournie par le vendeur
1933 — Photographie d'Andor Kertész (plus tard André Kertész) (1894–1985), photographe d'art hongrois-américain (No. 24 de la série Distorsions), tirée des archives de la Photographic Art Gallery sur Váci utca de l'ancienne Budapest Photo Company (FŐFOTÓ)
André Kertész (1894–1985)
Né Andor Kertész le 2 juillet 1894 à Budapest d'une famille juive hongroise, il est diplômé de l'Académie de commerce de Budapest en 1912 et, travaillant comme commis à la Bourse, achète la même année son premier appareil, s’initiant à la photographie par des portraits de famille et d’amis, des études du paysage hongrois et des scènes des lignes ennemies de la Première Guerre mondiale, où il a servi et a été blessé en 1915 (Wikipedia, Artsy, Jackson Fine Art). Il s’installe à Paris en 1925, où il construit une carrière de photojournaliste et évolue dans les cercles d’avant-garde aux côtés de Fernand Léger, Piet Mondrian et Constantin Brâncuși, exposant avec Man Ray, Berenice Abbott et Lisette Model (Bruce Silverstein Gallery, Media Art Innovation). En 1936, il émigre à New York avec sa femme Elizabeth, travaillant pour Vogue, Harper's Bazaar, Life et House & Garden ; l’éclatement de la guerre rend ce déménagement permanent, et bien que ses décennies américaines aient été marquées par une relative obscurité, à partir des années 1970 il a été redécouvert comme une figure majeure de la photographie d’art, honoré par des récompenses et des expositions personnelles dans le monde entier jusqu’à sa mort à New York le 28 septembre 1985 (Wikipedia, Bruce Silverstein Gallery). Ni strictement surréaliste ni photographe de reportage pur, il a fusionné l’esprit d’un photographe de rue et le sens du moment décisif avec une rigueur formelle moderniste, et il est aujourd’hui considéré comme l’une des figures fondatrices du photojournalisme et de la photographie de rue ainsi qu’un pionnier des angles de prise de vue non conventionnels et de la distorsion optique (Bruce Silverstein Gallery, Jackson Fine Art).
Sur la série Distorsions (1933)
En 1933, le magazine parrainé par Paris, Le Sourire, a chargé Kertész — qui n’avait jamais photographié de nus auparavant — de réaliser une série d’études de figures. Utilisant des miroirs de foire et paraboliques provenant d’un parc d’attractions parisien, il a produit environ deux cents négatifs en environ quatre semaines, photographiant deux modèles, Najinskaya Verackhatz et Nadia Kasine, dont les corps réfléchis sont étirés, comprimés et fragmentés en formes inquiétantes, quasi-surréalistes (The Metropolitan Museum of Art, Wikipedia, National Gallery of Victoria). Des images sélectionnées sont apparues dans Le Sourire le 2 mars 1933 et dans Arts et métiers graphiques le 15 septembre 1933, et plus tard cette année-là Kertész a publié la série sous le livre Distorsions. La série est aujourd’hui considérée comme un corpus canonique de la photographie du XXe siècle, conservé dans des collections telles que le Metropolitan Museum of Art.
1933 — Photographie d'Andor Kertész (plus tard André Kertész) (1894–1985), photographe d'art hongrois-américain (No. 24 de la série Distorsions), tirée des archives de la Photographic Art Gallery sur Váci utca de l'ancienne Budapest Photo Company (FŐFOTÓ)
André Kertész (1894–1985)
Né Andor Kertész le 2 juillet 1894 à Budapest d'une famille juive hongroise, il est diplômé de l'Académie de commerce de Budapest en 1912 et, travaillant comme commis à la Bourse, achète la même année son premier appareil, s’initiant à la photographie par des portraits de famille et d’amis, des études du paysage hongrois et des scènes des lignes ennemies de la Première Guerre mondiale, où il a servi et a été blessé en 1915 (Wikipedia, Artsy, Jackson Fine Art). Il s’installe à Paris en 1925, où il construit une carrière de photojournaliste et évolue dans les cercles d’avant-garde aux côtés de Fernand Léger, Piet Mondrian et Constantin Brâncuși, exposant avec Man Ray, Berenice Abbott et Lisette Model (Bruce Silverstein Gallery, Media Art Innovation). En 1936, il émigre à New York avec sa femme Elizabeth, travaillant pour Vogue, Harper's Bazaar, Life et House & Garden ; l’éclatement de la guerre rend ce déménagement permanent, et bien que ses décennies américaines aient été marquées par une relative obscurité, à partir des années 1970 il a été redécouvert comme une figure majeure de la photographie d’art, honoré par des récompenses et des expositions personnelles dans le monde entier jusqu’à sa mort à New York le 28 septembre 1985 (Wikipedia, Bruce Silverstein Gallery). Ni strictement surréaliste ni photographe de reportage pur, il a fusionné l’esprit d’un photographe de rue et le sens du moment décisif avec une rigueur formelle moderniste, et il est aujourd’hui considéré comme l’une des figures fondatrices du photojournalisme et de la photographie de rue ainsi qu’un pionnier des angles de prise de vue non conventionnels et de la distorsion optique (Bruce Silverstein Gallery, Jackson Fine Art).
Sur la série Distorsions (1933)
En 1933, le magazine parrainé par Paris, Le Sourire, a chargé Kertész — qui n’avait jamais photographié de nus auparavant — de réaliser une série d’études de figures. Utilisant des miroirs de foire et paraboliques provenant d’un parc d’attractions parisien, il a produit environ deux cents négatifs en environ quatre semaines, photographiant deux modèles, Najinskaya Verackhatz et Nadia Kasine, dont les corps réfléchis sont étirés, comprimés et fragmentés en formes inquiétantes, quasi-surréalistes (The Metropolitan Museum of Art, Wikipedia, National Gallery of Victoria). Des images sélectionnées sont apparues dans Le Sourire le 2 mars 1933 et dans Arts et métiers graphiques le 15 septembre 1933, et plus tard cette année-là Kertész a publié la série sous le livre Distorsions. La série est aujourd’hui considérée comme un corpus canonique de la photographie du XXe siècle, conservé dans des collections telles que le Metropolitan Museum of Art.
