M. Perone (1982) - Sulla terrazza d’azzurro





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huile sur toile, 40 × 30 cm, Titre Sulla terrazza d’azzurro, de M. Perone (1982), Italie, édition originale, période 2020+, style classique, portrait, signé à la main, en excellent état.
Description fournie par le vendeur
Titre : Sur la terrasse d’azur
Artiste : M. Perone
Technique : Huile sur toile
Dimensions : 40 × 30 cm
La composition propose une scène raffinée d’une atmosphère méditerranéenne élégante, dominée par la silhouette d’une femme assise sur un fauteuil en osier, face à un paysage côtier suggestif. La protagoniste porte une longue robe couleur turquoise, dont la ample jupe s’ouvre en douceur sur le pavement, créant un jeu complexe de plis, reflets et variations chromatiques. Le grand chapeau à large bord, de la même teinte azurée intense, encadre le visage et confère à la silhouette un caractère sophistiqué et légèrement rétro.
La femme tient délicatement entre les doigts une coupe, tandis qu’à côté d’elle sont disposés un seau avec une bouteille et un petit bouquet de roses rouges : des détails qui suggèrent un moment de calme, d’élégance et de conviviale agréable. Les éléments floraux qui entourent le fauteuil ajoutent d’autres accents chromatiques à la scène, créant un raffinement contraste avec la prédominance des tons turquoise et dorés.
En arrière-plan se déploie un panorama marin lumineux, avec un village côtier serré le long de la rive et les montagnes qui se dissipent progressivement dans la brume atmosphérique. Le ciel, traversé par des nuages doux et lumineux, accroît la profondeur de la vue et introduit des nuances délicates de bleu clair, de rose et d’ivoire.
Particulièrement efficace est le rapport chromatique entre le turquin de la robe et du chapeau, le bleu de l’eau et du paysage et les bruns chauds, ocre et orangés de la végétation, du pavement et des aménagements. Le geste de pinceau paraît riche et dynamique, surtout dans la restitution du tissu, des fleurs et de la végétation, contribuant à conférer à la scène une luminosité vibrante et un sens de mouvement.
L’œuvre interprète ainsi un idéal d’élégance méditerranéenne et de vie contemplative, suspendu entre mode, paysage et plaisir du quotidien. La figure féminine devient le pivot narratif d’une scène lumineuse et sophistiquée, évoquant une atmosphère de vacances, de liberté et de sérénité raffinée.
Titre : Sur la terrasse d’azur
Artiste : M. Perone
Technique : Huile sur toile
Dimensions : 40 × 30 cm
La composition propose une scène raffinée d’une atmosphère méditerranéenne élégante, dominée par la silhouette d’une femme assise sur un fauteuil en osier, face à un paysage côtier suggestif. La protagoniste porte une longue robe couleur turquoise, dont la ample jupe s’ouvre en douceur sur le pavement, créant un jeu complexe de plis, reflets et variations chromatiques. Le grand chapeau à large bord, de la même teinte azurée intense, encadre le visage et confère à la silhouette un caractère sophistiqué et légèrement rétro.
La femme tient délicatement entre les doigts une coupe, tandis qu’à côté d’elle sont disposés un seau avec une bouteille et un petit bouquet de roses rouges : des détails qui suggèrent un moment de calme, d’élégance et de conviviale agréable. Les éléments floraux qui entourent le fauteuil ajoutent d’autres accents chromatiques à la scène, créant un raffinement contraste avec la prédominance des tons turquoise et dorés.
En arrière-plan se déploie un panorama marin lumineux, avec un village côtier serré le long de la rive et les montagnes qui se dissipent progressivement dans la brume atmosphérique. Le ciel, traversé par des nuages doux et lumineux, accroît la profondeur de la vue et introduit des nuances délicates de bleu clair, de rose et d’ivoire.
Particulièrement efficace est le rapport chromatique entre le turquin de la robe et du chapeau, le bleu de l’eau et du paysage et les bruns chauds, ocre et orangés de la végétation, du pavement et des aménagements. Le geste de pinceau paraît riche et dynamique, surtout dans la restitution du tissu, des fleurs et de la végétation, contribuant à conférer à la scène une luminosité vibrante et un sens de mouvement.
L’œuvre interprète ainsi un idéal d’élégance méditerranéenne et de vie contemplative, suspendu entre mode, paysage et plaisir du quotidien. La figure féminine devient le pivot narratif d’une scène lumineuse et sophistiquée, évoquant une atmosphère de vacances, de liberté et de sérénité raffinée.

